Eileen Gray

Discrète aventurière, à la fois curieuse et solitaire, aussi déterminée qu'insaisissable, Eileen Gray (1878-1976) a profondément marqué de son avant-gardisme l'histoire de l'Art déco et de la modernité. Tout à la fois peintre, designer, architecte et photographe, la créatrice irlandaise installée à Paris se distingue des artistes de son temps par son indépendance d'esprit, son audace et sa liberté. De ses paravents en laque à ses meubles en tube de métal, elle ne cesse d'innover, se jouant des frontières entre l'art et le design. Chargées d'émotion et de poésie, ses oeuvres inspirent aujourd'hui les plus grands créateurs. Sa villa E-1027, construite en 1926 à Roquebrune-Cap-Martin, est considérée comme l'un des plus brillants chefs-d'oeuvre de l'architecture du XX siècle.

Au XVIème siècle, la littérature italienne s'ouvre à l'utopie à travers une dizaine de textes majeurs. Il s'agit de récits décrivant une cité imaginaire, dans un lieu éloigné, dont un voyageur explique l'organisation socio-politique. Mais ces pures fictions fonctionnent en fait comme autant de chambres d'écho d'une société en crise qui va déboucher sur l'époque moderne, en quête d'une unité perdue ou anticipée. On aboutit ainsi à une véritable articulation entre l'histoire et l'utopie, qui procède, par détournement de l'espace et du temps, à la recherche d'une nouvelle société fondée sur la raison ; d'autre part se dévoile le paradigme utopique dans son ambiguïté fondamentale qui oppose sans cesse liberté et coercition, égalité et uniformité.

Peintre et coloriste français, André Lemonnier a développé au cours de sa carrière une recherche sur la classification des couleurs ainsi que des études de polychromies architecturales et industrielles lui ayant permis de réaliser de nombreux travaux pour des architectes, des établissements publics de villes nouvelles ainsi que pour l'industrie chimique. A travers sa pratique, il n'a eu de cesse de questionner les liens entre art, techniques industrielles et urbanisme. A mi-chemin entre un texte prospectif sur la couleur dans le monde industriel et une monographie, ce livre présente les recherches plastiques et techniques menées par André Lemonnier entre 1968 à 2016 sur la perception chromatique. Cet ouvrage propose une vision résolument moderne de la couleur et interroge l'intégration progressive des évolutions techniques et cinétiques dans le champ du design. Pendant près de cinquante ans, André Lemonnier a longuement décomposé et analysé la couleur. L'étude des cercles et des lignes chromatiques lui a permis d'appréhender l'importance des couleurs complémentaires, et de mettre au point des outils techniques permettant l'expérimentation des paramètres de nuance, de clarté et de saturation (notamment Polyton, Color X). Le coloriste a également oeuvré à la réalisation d'un " volume des couleurs ", une classification d'association de couleurs en trois dimensions, ainsi que de nombreuses planches de " cheminements " qui proposent des circuits sur le pourtour ou à l'intérieur de ce volume. En parallèle de cet axe de recherche, cet ouvrage donne également à voir une série de peintures qui, agissant comme des applications pratiques de ces recherches théoriques, proposent des variations poétiques autour de la couleur. Une dernière partie dédiée aux polychromies architecturales recense, à travers des photographies, le travail d'application de ces théories sur la couleur dans le domaine de l'architecture, à travers notamment la mise en couleur de certains bâtiments industriels pour les entreprises Esso, Kodak-Pathé ou Socabu.

Résumé : L'exposition "Couples modernes" présentée au Centre Pompidou-Metz explore les processus de création générés par les relations officielles comme confidentielles, exclusives, libres ou de simple convenance unissant peintres, sculpteurs, photographes, architectes, designers, poètes, écrivains, musiciens, danseurs, performeurs mais aussi galeristes, mécènes, critiques d'art et collectionneurs, de la fin du XIX ? siècle à la première moitié du XX ? siècle. La création à quatre mains, les dialogues artistiques au sein du couple sont au coeur de cette exposition. Le devenir du processus de création, de la trajectoire artistique de ce binôme intime y est exploré pour offrir une relecture transversale de l'histoire de l'art. C'est la notion même de modernité qui est questionnée à travers le prisme de cette cellule organique, fusionnelle, créatrice et parfois éphémère qu'a été le couple d'artistes.