Mes collines perdues

Avec une approche à la fois scientifique et claire, proposée par les meilleurs spécialistes de l'art italien, et doté d'un fonds iconographique prodigieux qui met à l'honneur les peintres italiens, reconnus ou mineurs, ce magnifique ouvrage se lit comme un roman. Siècle après siècle, les auteurs abordent de façon originale la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions qui ont vu s'affirmer des écoles et des tendances diverses. L'art de la fresque et des plafonds peints, celui de la peinture religieuse, de la peinture d'histoire, du portrait et du paysage, celui de la mosaïque ou de l'enluminure ne sont pas oubliés, non plus que la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs. Défi titanesque, ce somptueux ouvrage démontre que la peinture italienne, entre continuité classique et invention novatrice, ne cesse de s'enrichir, éternellement vivante.

Résumé : Rappelez-vous vos souvenirs d'écolier : quand les noms des cours d'eau, les altitudes des montagnes, l'histoire des frontières, l'organisation des villes vous faisaient rêver? Ce beau livre va vous redonner le goût de la géographie, humaine et physique, à travers la diversité des paysages des parcs naturels régionaux. L'histoire d'un paysage conjugue au fil du temps aussi bien des éléments naturels (formation des espaces : géologie, climatologie, végétation?) qu'humains (utilisation et mise en valeur de l'espace, habitat, mode de vie?), autant dans leur " héritage " que dans leur dynamique. Construit sur un fil historique, ce livre est construit autour de 4 chapitres : 1) L'homme dans son berceau : raisons naturelles des implantations humaines (volcanisme, formation du relief, des montagnes aux grandes falaises calcaires, tourbières, pelouses alpines, étagement de la végétation, le relief karstique, les dunes?). 2) Histoire d'une colonisation : histoire des peuplements des territoires (Marais poitevin, étangs piscicoles, prairies de fauche, cultures en terrasses, causses?). 3) La nature transformée : cultures et mode de vie (Marais salants, châtaigneraies, landes, patrimoine bâti, pastoralisme, écosystème fluvial, vigne?). 4) Traces d'homme, l'empreinte humaine : impacts économique, social et environnemental des hommes (implantations humaines, voies de communication terrestres, voies d'eau, milieux bocagers, garrigue, maquis, grandes cultures céréalières, forêt, paysages et énergie éolienne?).

La carrière de Lorenzo Lotto (vers 1480-1556) se déroula essentiellement hors de Venise, où il naquit, en Vénétie, à Bergame et dans les Marches. Cet artiste tomba dans l'oubli pendant près de quatre siècles. Ce qu'il est impossible d'admirer dans les musées, ce sont les fresques de Lotto, dont le cycle le plus important et le plus beau est étudié et reproduit dans cet ouvrage. Ces fresques ont été peintes en 1523-1524 dans le petit oratoire attenant à la propriété de la famille aristocratique Suardi, près du village de Trescore à quelques kilomètres de Bergame. Sur le mur principal se déploie l'image monumentale du Christ-Vigne, dont les doigts sont autant de ceps de vigne qui vont s'enrouler sur la paroi, entourant les représentations des saints. Le cycle représente également les différents épisodes des vies de sainte Barbe et de sainte Brigitte, protectrices tutélaires de l'oratoire. Ici, Lotto s'est adapté avec simplicité, humour et fraîcheur, comme dans la représentation des putti faisant de l'acrobatie au milieu des vignes et des grappes de raisin - aux histoires naïves qu'il devait conter sur les murs d'une chapelle champêtre.

Avec une approche à la fois scientifique et claire, proposée par les meilleurs spécialistes de l'art italien, et doté d'un fonds iconographique prodigieux qui met à l'honneur les peintres italiens, reconnus ou mineurs, ce magnifique ouvrage se lit comme un roman. Siècle après siècle, les auteurs abordent de façon originale la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions qui ont vu s'affirmer des écoles et des tendances diverses. L'art de la fresque et des plafonds peints, celui de la peinture religieuse, de la peinture d'histoire, du portrait et du paysage, celui de la mosaïque ou de l'enluminure ne sont pas oubliés, non plus que la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs. Défi titanesque, ce somptueux ouvrage démontre que la peinture italienne, entre continuité classique et invention novatrice, ne cesse de s'enrichir, éternellement vivante.