Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Odilon Redon. Prince du rêve 1840-1916, album de l'exposition
Pinchon Pierre
RMN
9,00 €
Épuisé
EAN :9782711857210
Célébré par Huysmans et l'ensemble de la génération symboliste, Odilon Redon (1840-1916) est un maître du symbolisme au même titre que Gustave Moreau. D'un tempérament réservé et timide, Redon a fait un art envoûtant et mystérieux qui lui a valu le titre de "Prince du Rêve" à une époque dominée par l'impressionnisme. Initié aux secrets de l'estampe par Rodolphe Bresdin, il a d'abord développé une oeuvre graphique d'une profonde noirceur par le biais de fusains et d'albums lithographiques diffusés dans les cercles parisiens et bruxellois entre 1879 et 1899. Influencés par l'oeuvre de Baudelaire, d'Edgar Poe et de Gustave Flaubert, ses "Noirs" nous emmènent vers des territoires reculés et désolés, aux confins des origines du monde où se croisent des créatures cauchemardesques ou poétiques inspirées par les théories évolutionnistes de Darwin et les progrès de la microbiologie. Les années 1890 sont néanmoins l'occasion pour Redon de se tourner peu à peu vers la lumière. Dans ses somptueux pastels, dans ses grandes huiles réalisées au début du XXe siècle, les angoisses d'antan font désormais place à la plus sereine des poésies. Empreintes de mysticisme et de spiritualité, ces dernières oeuvres sont irradiées de couleurs et ont profondément marqué des artistes comme les Nabis et les fauves, qui ont vu en lui l'égal de Mallarmé dans le domaine pictural. Présentant toutes les facettes de sa production, de ses premières oeuvres graphiques jusqu'à ses grands décors, cette importante exposition est la première rétrospective française depuis cinquante ans consacrée à cet artiste majeur du symbolisme.
Redon retrouvé. Ouvres et documents inédits" est un livre de référence sur la vie et l'oeuvre d'Odilon Redon, une des figures majeures du symbolisme français et européen. S'appuyant sur une documentation inédite, cette monographie a été conçu pour satisfaire à la fois les attentes des spécialistes et celles des lecteurs désireux de (re)découvrir l'oeuvre de cet artiste. Odilon Redon est un artiste majeur du XIXe siècle. L'accès aux archives Redon permet de proposer aujourd'hui des oeuvres et des documents totalement inédits, notamment deux carnets de dessins reproduits intégralement dans l'ouvrage et commenté par Dario Gamboni. Plus de 350 oeuvres (dessins, lithographies, peintures) complèteront l'ensemble. L'approche des auteurs a permis de concilier l'exploration d'un fond d'archives et oeuvres inédits avec leur analyse et une mise en perspective historique. L'histoire de Redon se trouve ainsi considérablement renouvelée qu'il s'agisse de ses relations familiales, de ses choix et stratégies d'artiste, de son rapport à Bordeaux et à Paris, enfin à son oeuvre même.
Il n?est pas toujours facile à un visiteur de musée d?aujourd?hui d?identifier les sujets des ?uvres de l?art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci? De la même manière, l?amateur ignore le plus souvent l?histoire du genre artistique, dans lequel s?inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d?histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d?Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau? A quelle culture visuelle appartient-il? Qui ne s?est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l?ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d??uvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l?évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David? Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l?émergence de ces formes picturales.
Le changement est un processus difficile à réaliser d'autant que nous ne sommes pas programmés pour ça, et pourtant nous sommes sans cesse tenus de nous adapter. A partir de ce constat, deux spécialistes de l'accompagnement des personnes ont réuni leurs compétences pour concevoir la méthode OPERA® dont l'objectif est de vous aider à choisir et structurer votre projet de changement que vous aurez décidé et à soutenir le processus de sa mise en place. Ce livre interactif et illustré de nombreux exemples s'appuie sur une méthodologie innovante et passionnante.
Marchand Stéphane ; Ponchon Pierre ; Rehbinder And
Le monde antique n'a jamais cessé de s'étonner de la force paradoxale de la parole, ce "tout-puissant souverain" comme le dit le Gorgias, le célèbre rhéteur. Grâce à elle, le citoyen est écouté à l'assemblée, le plaideur gagne des procès, l'orateur dit ce qui est beau ou laid, juste ou injuste et le philosophe invente des concepts. Poètes, rhéteurs, historiens, philosophes - tous ont cherché à la comprendre et à en maîtriser les arcanes. Unique en son genre, cet ouvrage donne à lire un large panorama des textes de l'Antiquité qui, du VIIIe siècle avant notre ère au IVe après, traitent des pouvoirs de la parole. Qu'ils les célèbrent, les dénoncent ou cherchent à les maîtriser, ces textes décrivent la force particulière du dire, ses effets sociaux, politiques ou encore théoriques et intellectuels. Ecrits à des époques diverses, donc dans des contextes historiques différents, ils procèdent du même étonnement face à l'emprise de la parole sur le monde.
Incroyable parcours que celui de ce peintre flamand qui se fait diplomate, s'élève dans la société et intercède auprès des princes ! Très jeune, Pierre Paul Rubens sillonne de cour en cour une Europe belliqueuse où les alliances entre familles dominantes se font et se défont. Recommandé auprès des uns en Italie, mandaté par les autres en Espagne, adoubé aussi bien par la maison d'Angleterre que par la famille de Habsbourg, Rubens se nourrit un peu plus à chaque séjour des modèles qu'il découvre dans les collections des grands monarques de son temps. Mais Rubens n'est pas seulement peintre virtuose au service du pouvoir car l'art de la couleur rejoint, chez lui, l'art de la politique. Réunir ses portraits, c'est aussi prendre le parti de mettre en avant cet aspect si particulier de sa carrière. Le Musée du Luxembourg, à travers cette exposition sur les portraits princiers de Rubens, met à l'honneur un sujet qui résonne avec l'histoire du lieu comme avec celle de Marie de Médicis.