Contrebandes Godard 1960-1968

Le monde antique n'a jamais cessé de s'étonner de la force paradoxale de la parole, ce "tout-puissant souverain" comme le dit le Gorgias, le célèbre rhéteur. Grâce à elle, le citoyen est écouté à l'assemblée, le plaideur gagne des procès, l'orateur dit ce qui est beau ou laid, juste ou injuste et le philosophe invente des concepts. Poètes, rhéteurs, historiens, philosophes - tous ont cherché à la comprendre et à en maîtriser les arcanes. Unique en son genre, cet ouvrage donne à lire un large panorama des textes de l'Antiquité qui, du VIIIe siècle avant notre ère au IVe après, traitent des pouvoirs de la parole. Qu'ils les célèbrent, les dénoncent ou cherchent à les maîtriser, ces textes décrivent la force particulière du dire, ses effets sociaux, politiques ou encore théoriques et intellectuels. Ecrits à des époques diverses, donc dans des contextes historiques différents, ils procèdent du même étonnement face à l'emprise de la parole sur le monde.

Conçu pour aider à la préparation d?une des deux épreuves du capes d?art plastique, ce petit manuel se veut avant tout pédagogique, divisé qu?il est entre une approche thématique du traitement de la lumière dans l?art occidental au XIXe siècle et des commentaires d?une quarantaine d??uvres, à titre d?exemple du propos développé. Ce dernier, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d?abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l?Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d?une influence sur les artistes. L?expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d?élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l?incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière: Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l?Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l?action de la fée électricité sur l?art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n?est qu?un aspect de l?irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l?apparition de la photographie va connaître le développement que l?on sait.

Il n?est pas toujours facile à un visiteur de musée d?aujourd?hui d?identifier les sujets des ?uvres de l?art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci? De la même manière, l?amateur ignore le plus souvent l?histoire du genre artistique, dans lequel s?inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d?histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d?Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau? A quelle culture visuelle appartient-il? Qui ne s?est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l?ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d??uvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l?évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David? Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l?émergence de ces formes picturales.