Li & Lo : Li & Lo fêtent Noël

Lorsque, en janvier 1972, Aretha Franklin chante dans la New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles, devant cameras et stars du rock, nul n'imagine encore la dimension internationale que va recouvrir cet événement. En retrouvant ses racines gospel, la chanteuse signera le plus belle et la plus poignante performance de sa vie. Le double album qui y sera enregistré rencontrera un succès énorme avec plus de deux millions de copies vendues. En 2019, un an peine après la disparition d'Aretha Franklin, la sortie du film inédit tourné à l'occasion par Sydney Pollack sort enfin en salles. Nouveau succès. Mais ce n'était qu'une came de l'histoire. Le voix chaleureuse et inimitable de le chanteuse, le groove du groupe jazz-soul et les arrangements vocaux inventés du révérend James Cleveland changeront le cours de l'histoire du gospel. Le travail de détective mené ici par Aaron Cohen est impressionnant. Et néophytes comme amateurs avisés trouveront dans ce livre les raisons de l'enthousiasme soulevé par cet album désormais culte, dont l'enregistrement tient autant ses acteurs qu'à ce qui se tramait en coulisse. A travers de nombreuses interviews de spécialistes du gospel, des analyses sociétales, musicales et théologiques, cet ouvrage richement illustré, plonge profondément dans ces années soixante et soixante-dix, celles du combat pour les droits civiques indissociable de l'histoire de la chanteuse, en décryptant les influences et l'impact qu'a eu et qu'a toujours Amazing Grace.

Trente-sept ans après sa mort suite a ? une fulgurante carrière, Bob Marley reste une figure incontournable et des plus influentes. Ses chansons figurent toujours parmi les plus diffusées et ses disques parmi les plus vendus au monde. Son aura ne cesse de captiver les nouvelles générations. Rarement chanteur a su incarner a ? la fois la souffrance des plus démunis et l'espérance d'une vie meilleure. Rarement des chansons telles que Get Up, Stand Up, No Woman, No Cry, etc., auront été? adoptées par autant de gens différents comme hymnes d'un combat visant a ? s'arracher a ? une condition intolérable. Pour comprendre ce phénomène unique dans l'histoire de la musique, Francis Dordor replonge dans la genèse du personnage, remonte le cours du temps. Nous suivons avec lui le parcours de ce gamin perdu - rejeton d'un colon blanc et une petite paysanne noire - qui va le conduire des ruelles infâmes du ghetto jusqu'a ? la cime d'une gloire universelle. Il s'y hissera pousse ? par la force mystique du reggae, en véritable prophète rastafari. Francis Dordor nous conte cette vie qui ressemble a ? un voyage inouï? , a ? une odyssée sans équivalent. Car pour l'auteur, Marley mérite aujourd'hui d'être revisite ? comme on revisite les trajectoires d'Ulysse ou de Robin des Bois, héros anciens, devenus mythes. Bob Marley partage avec eux bien des similitudes. Comme eux, il a su insuffler ce courage et cette foi indispensables aux combats, grands et petits, de la vie.

Né en 1939 dans l'état de New York, Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, La Cible, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l'Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne La Dernière séance, en compagnie d'une jeune génération d'acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l'un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment On s fait la valise, docteur ? (1972), screwball comedy moderne avec Ryan O'Neal et Barbra Streisand, La Barbe à papa (1973), Daisy Miller (1974), Nickelodeon (1976), Saint Jack (1979), Et tout le monde riait (1981), Mask (1985), Texasville (1990) et le récent Broadway Therapy. Cette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s'achever aujourd'hui. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d'Hollywood. Il aborde ses faits d'armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour Orson Welles et Howard Hawks.

Chanteuse exceptionnelle, trop longtemps considérée comme une simple muse, elle a aussi bien incarné les années soixante, en joli bonbon aux refrains façonnés par Gainsbourg, Dassin, et quelques fines gâchettes du jazz, que les années quatre-vingt en passionaria de l'Afrique, avec les triomphes en chaîne que lui offrait son mari Michel Berger, auteur et compositeur dédié. De Poupée de cire, poupée de son à Babacar, en passant par Starmania, Débranche ou Résiste, France Gall a été une égérie combative, déterminée, et avant toute chose musicienne, laissant un catalogue de chanson inscrit dans la mémoire collective. C'est cette passion française que nous raconte Jean-Eric Perrin. Dans son livre richement illustré de photos rares, complété d'interviews inédites de personnalités très proches de la chanteuse, l'auteur revisite toute la carrière de la star. Il brosse dans son France Gall le portrait d'une artiste totale et totalement engagée.