Charles Baudelaire

La seconde édition des Fleurs du mal, privée des six "pièces condamnées" en correctionnelle pour immoralité, paraît en 1861. Romantiques par la mélancolie à l'ombre de laquelle ils s'épanouissent, parnassiens par leur culte du Beau et la rigueur de leur composition (ils sont dédiés à Théophile Gautier), ces poèmes illustrent la théorie des correspondances horizontales entre les éléments visibles et invisibles, qui sont comme de "longs échos qui de loin en loin se confondent" pour s'élever en correspondances verticales "ayant l'expansion des choses infinies". Exploration du matériau grouillant qu'est la vie, cette quête spirituelle conduit le poète, tiraillé entre Spleen et Idéal, à travers diverses expériences pour échapper à la dualité déchirante. L'amour, un temps envisagé, est bien vite écarté au profit de l'activité qui caractérise les Tableaux parisiens. Mais la contemplation urbaine s'achève sur la vision presque hallucinatoire des brouillards matinaux. Viennent alors Le Vin et autres plaisirs artificiels, puis le vice, fleurs du mal qui n'offrent que mirage et dégoût. Dans une ultime tentative pour échapper au spleen, le poète pousse un cri de Révolte blasphématoire dont les répétitions ne sont plus des échos incantatoires, mais des piétinements stériles. Reste La Mort. --Sana Tang-Léopold Wauters

Ce volume refuse le cliché d'un humble romantisme - celui de Lamartine et du premier Hugo - qui aurait poussé à l'ombre tutélaire du classicisme. Une problématique du romantisme ouvre le livre qui voit ce grand mouvement européen se développer en France avant 1840, plutôt dans les moeurs, dans la littérature marginale et dans les conceptions utopiques des socialismes que dans les oeuvres inscrites autrefois par les manuels au titre du romantisme dans les vers si sages des Méditations ou dans les ballades échevelées du jeune Hugo. Mais après 1840 s'instaure un romantisme à la française - le surnaturalisme - qui va orienter toute notre littérature vers la modernité.

Coffret de deux volumes vendus ensemble, réunissant des réimpressions récentes des premières éditions (1975, 1976)4e de couverture : "Sa vie de guignon (1821-1867), dont deux volumes de Correspondance retracent les douloureuses étapes, contraste avec la forte organisation d'une oeuvre qui comprend la poésie la plus classique et la plus révolutionnaire, le poème en prose, la nouvelle, les maximes d'un moraliste sans indulgence, les pages les plus intelligentes qui aient été écrites sur la peinture, la littérature et la musique. Avec Baudelaire apparaît un nouveau type de créateur : celui qui s'est associé un critique, et un nouveau type de lecteur - "Hypocrite lecteur, - mon semblable, - mon frère !", qui doit collaborer à cette création sous peine de l'ignorer." Claude Pichois.Notes Biographiques : Né à Paris en 1821, Charles Baudelaire publie ses premiers poèmes intitulés Les Fleurs du Mal en 1855 dans la Revue des Deux Mondes. C'est en 1857 que paraît le volume. La même année l'auteur et son éditeur sont condamnés à des amendes et à la suppression de six poèmes. La deuxième édition ne paraîtra qu'en 1861, six ans avant la mort du poète.

Dans l'histoire littéraire, le procès des Fleurs du Mal est devenu une telle référence que, privilège insigne, on en célèbre désormais l'anniversaire.. À l'occasion du 150e anniversaire de la première édition des Fleurs du Mal et de son procès retentissant, Jean-Louis Murat chante douze poèmes de Charles Baudelaire sur des mélodies, restées inédites, de Léo Ferré.. C'est qu'une magie si puissante est à l'oeuvre dans ce livre qu'elle se joue, d'emblée et à toujours, des injures, des délations dévotes, voire des malédictions. Cette harmonie sulfureuse ne pouvait que fasciner l'auteur de Thank you Satan, lui-aussi longtemps en butte à la vindicte et, toutes proportions gardées, victime des mêmes bien-pensants. En se consacrant à la mise en chansons des poèmes des Fleurs du Mal, Léo Ferré n'entendait pas seulement rendre hommage ni signifier on ne sait quelle filiation, mais réactiver, pour une écoute nouvelle, quelques unes des compositions verbales de Baudelaire.. Ce pari risqué, et manifestement gagné, trouve aujourd'hui une suite imprévue qui tient, pour une part, d'un effet de résurgence et, pour une autre, d'une singulière faculté d'invention et de métamorphose. À partir de mélodies laissées par Léo Ferré à l'état d'ébauches, Jean-Louis Murat s'est livré à un exercice délicat, exigeant et quasi funambule, celui qui impose d'être fidèle en toute liberté. Autrement dit de se mettre au service du double legs d'un poète et d'un musicien tout en restant soi-même, tout en donnant au mot interprétation son extension la plus vaste, la plus intense, la plus inspirée. Dans ces douze chansons, Jean-Louis Murat réinvente toute la langueur trouble, entêtante, comme intoxiquée et fatale, de l'inspiration du poète.. André Velter. Édition complète établie par Claude Pichois, augmentée d'un cahier de 8 pages présenté par André Velter et comportant des reproductions de manuscrits de Charles Baudelaire et un tapuscrit de Léo Ferré.. CD 12 titres : Charles et Léo ? Les Fleurs du Mal, nouvel album de Jean-Louis Murat sur des maquettes mélodiques restées inédites de Léo Ferré. . . Biographie des auteurs. Charles Baudelaire (1821-1867) ? En 1857, paraît Les Fleurs du Mal. La même année, l'auteur et son éditeur sont condamnés à des amendes et à la suppression de six poèmes. La deuxième édition ne paraîtra qu'en 1861, six ans avant la mort du poète. Quant à la levée de la condamnation, elle n'interviendra qu'en 1949.. Léo Ferré (1916-1993) ? De la parution en 1956 de Poètes vos papiers à la mise en musique de textes d'Aragon, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, Léo Ferré a toujours lié musique et poésie. orchestrations proposées ici sont inédites.. Jean-Louis Murat ? Auteur d'albums au succès public et critique tels Mustango, Lilith ou dernièrement Taormina, Murat est depuis longtemps amateur de poésie. Il a chanté les oeuvres baroques de Madame Deshoulières et a déjà mis en musique Réversibilité de Baudelaire dans son album Dolorès.