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François Truffaut
Philippe Claude-Jean
SEGHERS
12,70 €
Épuisé
EAN :9782232101281
FRANCOIS TRUFFAUT Jeune critique des Cahiers du cinéma au début des années soixante, François Truffaut, d'une plume taillée à coups de serpe, précipite à la retraite sénateurs et dinosaures du cinéma français d'alors. Avec Eric Rohmer, Jean-Luc Godard et Claude Chabrol, il bouleversa les moeurs de la profession en quittant les studios onéreux pour aller tourner en extérieur dans les rues de Paris. On appela cette révolution artistique et financière, " la nouvelle vague ". Très tôt, en créant sa propre maison de production (Les films du carrosse), François Truffaut sut se protéger des fluctuations du box-office et des caprices de la mode. A la manière de son maître Jean Renoir, il devint le "patron" du cinéma français, sa conscience aussi, comme le fut Jean-Paul Sartre en littérature. Son inspiration variée et originale lui permit d'aborder tous les genres, de la comédie (Une belle fille comme moi) au drame psychologique (La Chambre verte ou Peau douce), en passant par la fresque (Les deux Anglaises et le continent) et la chronique sentimentale (La saga des Doisnel) ou historique (Adèle H. ou Le dernier métro).
Biographie de l'auteur Philippe Auzenet, 52 ans, père de six enfants. Pasteur, il exerce un ministère itinérant vers les personnes qui souffrent ; il anime des séminaires de relation d'aide, enseigne la Bible, et évoque la souffrance de l'être humain Ancien aumônier de prison, il a vécu de très douloureuses épreuves personnelles qui ont creusé en lui le fervent désir d'aider ses semblables. Il croit que " tout homme est son frère ".
Martin Jean-Claude - Roudié Philippe - Flanzy Clau
Jean-Claude Martin s'est passionné pour les traités anciens de vitiviniculture et a traqué les souvenirs de leurs auteurs, pour donner naissance à ce livre passionnant. De Porcius Caton à Louis Pasteur, il présente dans la première partie de son ouvrage une galerie de portraits, d'"inventeurs" et de pionniers, célèbres ou méconnus. La deuxième partie est consacrée à l'histoire de leurs contributions scientifiques. Dévoilant l'engagement des savants, elle révèle également les enjeux techniques et économiques les plus sensibles pour la vigne et le vin. Ainsi, nous allons de découverte en découverte sur le long cheminement culturel de l'Europe, dans la construction d'une viticulture et d'une ?nologie modernes. L'essentiel de l'analyse se concentre sur la période la plus féconde: du début du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. L'évolution des connaissances ne s'est pas toujours réalisée harmonieusement. Des obstacles ont dû être surmontés: un conservatisme fort s'est parfois opposé à l'innovation quand celle-ci risquait de déstabiliser un système économique avec ses privilèges; luttes de chapelles de pensée, jalousies entre grands personnages... De ces détours sont pourtant nées les solutions qui ont sauvé les vignobles et sans cesse amélioré les vins. Page après page, cet ouvrage, unique en son genre, nous plonge ainsi dans l'évolution des produits et des goûts selon les différentes époques. Facile d'accès, il constitue un volume incontournable de toute bonne bibliothèque de passionné de la vigne et du vin.
En publiant ce livre, les éditions Seghers nous offrent un cadeau rarissime : une voix poétique que l'on peut classer parmi les plus grandes du XXe siècle, mais à peu près inconnue. " (extrait de la préface de Nancy Huston) Réunies pour la première fois en un seul volume, les poésies écrites par Grisélidis Real tout au long de sa vie (de l'âge de treize ans à sa mort) forment une oeuvre d'une cohérence et d'une force rares. A la mesure d'une vie hors du commun. Née dans une famille de bourgeois intellectuels de Genève, vite orpheline de père, révoltée contre sa mère et l'éducation rigide qu'elle lui fait subir, artiste peintre, mère très jeune de quatre enfants de quatre pères différents, elle emmènera deux d'entre eux en Allemagne, illégalement, pour suivre un amant qui la mettra sur le trottoir quand ils seront tombés dans la misère... Elle vivra encore de grandes amours, passionnelles, parfois violentes, sortira de la prostitution pour y retourner finalement de façon définitive et par conviction jusqu'à devenir dans les années 70 une porte-parole très remarquée des prostituées (dont elle défend le rôle social). Sa vie est aussi ponctuée de séjours au sanatorium (tuberculose dans sa jeunesse), en prison (un deal de shit qui tourne mal lors des années en Allemagne), et à l'hôpital (le cancer qui l'emportera). Ces expériences extrêmes seront le terreau de sa création poétique. On savait que Grisélidis Réal avait fait paraître un roman, des récits, des journaux, sa correspondance avec Jean-Luc Hennig (ses oeuvres sont principalement disponibles aux éditions Verticales). Mais quelques rares poèmes seulement étaient apparus au fil de certains ouvrages et dans un recueil partiel publié en suisse. Pourtant cette création poétique est peut-être son oeuvre fondamentale. Du symbolisme des débuts, au " récit " poétique poignant de la prostitution ou de la lutte contre le cancer, les poèmes de Grisélidis Réal racontent une vie, avec un art et une profondeur unique quand elle parle d'amour, de sexe, de maladie, de maternité... trouvant là la plus grande beauté. Son destin sera parachevé de façon étonnante : quatre ans après ses obsèques, sa dépouille est transférée au Cimetière des Rois à Genève (où seulement les personnalités qui ont marqué l'histoire de la ville ont leur place), entre Calvin (son ennemi préféré) et Jorge Luis Borges (son modèle poétique).
Qui a mis un A dans août ? A quoi rêve la girafe, perdue dans son zoo ? Le Père Noël va-t-il rater la maison de René, qui n'a pas de cheminée ? Pourquoi est-il malpoli de montrer quelqu'un du doigt, mais pas un rat ou un arc-en-ciel ? Autant de questions sur les contradictions du monde adulte que pose la célèbre romancière et nouvelliste Carson McCullers dans ces adorables comptines et poèmes. Espiègle comme l'enfance, tendre comme l'innocence, ce recueil publié en 1964 paraît pour la première fois en France.
Résumé : Toutes les facettes du génie de Maurice Garçon enfin révélées dans un beau-livre. On savait déjà que Maurice Garçon (1889-1967) n'était pas seulement l'une des plus grandes figures du barreau. Nul n'ignorait que cet académicien était également conférencier, historien, parolier, amateur de sorcellerie, écrivain, et l'auteur, notamment, d'un Journal dont une partie (1939-1945), publiée en 2015, rencontra un grand succès public. Mais peu de monde savait, jusqu'à ce jour, qu'il était aussi un artiste. De sa vie, Garçon fit une fête. Pinceau ou crayon en main, dans les salles d'audience de province comme en voyage au bout du monde, Garçon s'amuse : il croque, caricature, dessine, aquarelle. Il peint comme il écrit, il écrit comme il plaide - avec passion. Pour restituer ce foisonnement, il était nécessaire de tenter de mettre un peu d'ordre, et l'ordre alphabétique s'imposa. Cet abécédaire Maurice Garçon met en évidence le talent, l'imagination, la fantaisie, l'humour de cet avocat hors norme dont la carte de visite ne saurait être autre, désormais, que : Maître Maurice Garçon, artiste !
Résumé : " Vous entendrez la femme royale, la fille de la rue espiègle ; vous entendrez le prix de la survie de la femme noire et vous entendrez sa générosité. " James Baldwin Longtemps, Maya Angelou a été méconnue du public français, avant d'être célébrée à sa juste mesure depuis 2008 pour ses romans autobiographiques, dont le célèbre Je sais pourquoi chante l'oiseau en cage. Activiste et écrivaine, Angelou l'était bien sûr, mais elle se considérait aussi comme une poète. Au début de sa carrière, elle alternait la publication de chaque texte autobiographique avec un recueil. Et pourtant je m'élève, son troisième opus publié en 1978, demeure l'un de ses plus emblématiques. Composé de 32 poèmes, divisés en trois parties, il révèle une Maya Angelou dans sa pleine maturité poétique, tour à tour sentimentale ou engagée, évoquant aussi bien des motifs intimes (l'amour, la maternité, la famille), que les thèmes ouvertement politiques (les difficultés de la vie urbaine, la maltraitance, la drogue, le racisme du vieux Sud). Ce qui caractérise sa voix est une détermination sans faille à surmonter les épreuves, quelle qu'elles soient, et la confiance, la force, la fierté qu'elle puise dans son identité de femme noire. Si Maya Angelou réjouit le lecteur d'aujourd'hui, c'est parce que son sens de la provocation et de la formule ne se départit jamais d'humour et ne verse jamais ni dans le désespoir, ni le communautarisme ou la haine de l'autre. Elle est cette femme phénoménale dont le poème éponyme brosse le portrait, et nous enjoint de le devenir à notre tour : Je dis / C'est dans le feu de mon regard / Et l'éclat de mes dents / Le balancement de ma taille / Et la joie de mes pieds. / Je suis une femme / In-cro-ya-blement. / La femme phénoménale / C'est moi.