La lente marche de l'araignée

L'ouvrage de Kermode revient sur le cas présumé réel de possession démoniaque qui avait servit de base au best-seller dont s'inspire le film, ainsi que sur la suppression et la récupération de scènes clés qui ont maintenant été réintégrées dans le film pour créer The Exorcist : la version que vous n'avez jamais vue. Il propose également des interviews avec le réalisateur William Friedkin et l'écrivain / producteur William Peter Blatty qui révèlent les batailles dans les coulisses qui ont eu lieu pendant la production. En outre, des images exclusives révèlent la vérité sur les légendaires "images subliminales" qui se cacheraient sur le celluloïd.

Lola, prostituée de son état, a vu sa vie basculer le jour où elle a été enlevée par des extraterrestres. Elle va alors monayer ses talents à travers l'univers en échange de nano-psules qu'elle s'injecte directement dans le cerveau pour des shoot de connaissance qui lui permettent de développer son intelligence, son habileté, ses connaissances linguistiques... Mais un jour, elle fait un mauvais trip en s'injectant une capsule qui lui livre des informations confidentielles sur l'imminente extermination de la race humaine. Le sort de la Terre va alors reposer entre ses mains. Ecrit et dessiné par Arthur Qwak, et publié initialement en 2005, Lola Cordova s'offre une espèce de virginité en revenant sous de nouveaux atours et avec quelques feuilles supplémentaires.

Succès au Japon comme en Occident, Akira a eu un immense impact sur le développement de la popularité à l'international du manga et de l'animation japonaise. Analysant de près le film et ses thèmes clés, Colin O'Dell et Michelle Le Blanc évaluent son importance historique, son impact sur la perception occidentale de l'animation japonaise et son influence sur le cinéma de science-fiction.

Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.