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Peignes d’Afrique de l’Ouest. Collection Mina et Samir Borro
Boyer Alain-Michel ; Borro Najwa ; Boukamel Sarah
CINQ CONTINENTS
45,00 €
Épuisé
EAN :9788874394845
Peignes d'Afrique de l'Ouest : une centaine de pièces sublimes d'une collection privée exceptionnelle. Un hommage à la sculpture et la parure Cet ouvrage pensé comme un bijou présente unesélection d'une centaine de peignes de l'Afrique de l'Ouest provenant de l'une des plus importantes et des plus belles collections privées d'arts de l'Afrique subsaharienne. Cet ensemble inédit, constitué d'une sélection d'oeuvres rigoureusement choisies et rassemblées durant plus de soixante années, s'accompagne d'un texte déterminant d'Alain-Michel Boyer, qui signe ici son dernier ouvrage initié il y a près de dix ans sur une thématique rarement abordée. En plus de nous offrir des développements précieux sur les cultures dont ces sculptures miniatures sont issues (Côte d'Ivoire, Ghana, Nigeria), il interroge l'expérience même de la forme : métamorphosant l'accessoire, ces créations exaltant la beauté pure sont traitées avec un souci esthétique élevant la parure corporelle au rang des beaux-arts. - Une sélection exceptionnelle de peignes de l'Afrique de l'Ouest provenant de l'une des plus importantes collections privées d'arts de l'Afrique subsaharienne ; - Un ensemble inédit d'oeuvres rigoureusement sélectionnées et rassemblées durant plus de soixante années ; - Le peigne d'Afrique, une thématique rarement abordée dans l'histoire de l'art ; - L'ouvrage est accompagné d'un texte déterminant d'Alain-Michel Boyer ; - Offre des développements précieux sur les cultures d'origine des peignes (Côte d'Ivoire, Ghana, Nigeria) ; - Référence essentielle pour les passionnés d'art africain et d'anthropologie, d'art et de beauté.
Résumé : Les Baule, installés au centre de la Côte d'Ivoire, possèdent un art extrêmement diversifié, dans presque toute catégorie d'objets, comme si chaque élément utilitaire était source de création. Alors que les peuples voisins se bornent souvent à sculpter des masques, et d'autres, uniquement des statuettes, les Baule, en plus de ces formes d'expression toujours en usage, possédaient jadis des portes, des cuillers, des poulies, des tambours décorés, et ils ont su tirer parti des moindres ustensiles : sièges, marteaux de gongs, lance-pierres... Foisonnement artistique qui se traduit aussi par la manière dont tous les matériaux sont utilisés : le bois, les tissus, le métal, l'or... Et très souvent ce sont les ?uvres a priori les plus humbles qui sont aussi les plus fortes sur le plan esthétique. Cet ouvrage nous offre une vue d'ensemble du peuple baule afin de mieux comprendre comment des formes et des styles très divers proviennent d'un ensemble unique. Il examine l'art baule à travers des photographies de terrain et une cinquantaine de pièces, dont certaines sont de véritables chefs-d'?uvre, provenant de musées ou de collections particulières.
Oui, il est nécessaire de faire l'éloge des francophonies : éloge d'une langue vivante, diverse mais respectueuse de ses origines et de son histoire, à l'heure où une certaine paresse intellectuelle, dans un monde standardisé, pourrait conduire au renoncement... Plus qu'une simple cartographie, l'ambition de l'ouvrage est d'offrir une perspective à l'affirmation de la langue française dans le monde : prendre acte de sa présence sur tous les continents, constater son exposition à une multitude d'autres langues, promouvoir enfin l'écoute, le dialogue et la transmission culturelle. Cela suppose de ne pas renoncer à la défendre en France même, où la menace une mondialisation largement anglo-américaine. A travers ses analyses, l'auteur révèle la géographie de la langue française : sa diffusion historique, ses locuteurs dans le monde, les enjeux du dénombrement et de l'apprentissage, le rôle de l'Organisation Internationale de la Francophonie. Il insiste sur la force du polycentrisme et porte le regard sur les francophonies hors de France, celles du Nord comme celles du Sud, et sur les littératures-monde. L'influence d'une langue se manifeste dans sa capacité à produire, partager des idées et les mettre en oeuvre(s). Exaltant chantier, afin que la langue française "ne cesse de devenir cette puissance formulatrice qui exprime le monde pour le transfigurer" (Alain Borer).
Résumé : Science-fiction, fantasy, suspense, thriller, roman policier, d'espionnage, d'épouvante, sentimental, érotique, pornographique, western romanesque, etc. : ces genres réputés " mineurs ", et en même temps de diffusion massive, constituent la " paralittérature ". Quels en sont les dénominateurs communs ? Qu'est-ce que leur approche nous révèle sur la littérature en général, et sur la critique littéraire ? Au-delà d'une meilleure connaissance de pans entiers de la production littéraire, ce livre aide à comprendre les mécanismes d'institutionnalisation des écrivains, des ?uvres et des genres.
Campagnolo Matteo ; Fallani Carlo-Maria ; Spina Lu
De l'aigle à la louve s'adresse à la fois au passionné de l'Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l'antiquisant zoologue. L'ouvrage apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, intailles, camées et pâtes de verre, faisant partie d'une collection prestigieuse et unique en son genre. Les deniers en argent n'étaient pas uniquement voués aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s'illustrer dans la cité. Parmi les sujets représentés, les animaux sont particulièrement à l'honneur, qu'il s'agisse d'animaux réels, d'animaux mythiques, ou d'animaux totémiques. C'est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu'inépuisable. Le texte et les photos qui l'accompagnent éclairent le sens de ces antiquités, les sortant tout à coup d'un silence plus que millénaire.
Résumé : Ce catalogue, accompagnant l?exposition au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l?école de paysage russe au xixe siècle. En se concentrant sur les rapports entre peinture de paysage et affirmation de l?identité nationale, l?ouvrage décrit l?émergence dans les années 1860 d?une génération d?artistes qui tournent le dos à l?académisme et se mettent en quête d?un art national. Rejetant les paysages italianisants en vogue jusqu?alors à l?Académie impériale de Saint-Pétersbourg, la nouvelle école de paysage russe revient aux paysages hollandais du XVIIe siècle, pour une vision de la nature réaliste, à forte dimension narrative et symbolique, proche dans ses sources d?inspiration de la littérature et de la musique russes contemporaines. Les oeuvres commentées dans l?ouvrage traduisent cette nouvelle sensibilité et cette aspiration au renouveau. Elles illustrent les tendances romantique, lyrique, naturaliste et symboliste du grand mouvement réaliste avec des oeuvres, entre autres, d?Ivan Aïvazovski, Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Isaak Lévitan, Mikhail Nestérov, Ilia Répine, Alekseï Savrassov, Valentin Sérov et Vassili Vérechtchaguine.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.