Déroutements

La philosophie d'Adorno est une critique de la domination politique et idéologique. Elle est aussi une méditation sur les devoirs de la pensée confrontée à la Shoah et aux totalitarismes du XXe siècle. Face à la Catastrophe, elle ne s'abîme pas dans le défaitisme mais tente de retrouver, sous les mythes qui les étouffent, les raisons d'espérer sans lesquelles l'expérience humaine ne serait pas viable. La notion d'utopie, qu'il hérite d'Ernst Bloch et de Walter Benjamin, a d'abord chez Adorno ce sens d'un dégagement de possibles qui, enfouis dans l'Histoire et réprimés par la logique du capitalisme, peuvent cependant être reconnus et libérés. Cela suppose que les singularités - l'individu dans le collectif, le détail dans l'ensemble, l'élément dans la composition - ne soient pas annexées et liquidées, mais au contraire préservées dans leur expression propre. Adorno, avec Benjamin, nomme "constellations" les modes d'articulation qui y parviennent. Pour en dégager les enjeux, il faut entrer dans le mouvement d'une pensée qui déconstruit les concepts d'identité et de totalité mais ne renonce pas à l'espérance. Les conceptions adorniennes de la dialectique et de la négativité sont traversées par cette tension féconde. Cette introduction à l'oeuvre d'Adorno l'interprète comme une réponse à ce que Miguel Abensour appelait la "sommation utopique" : sous l'opacité et la noirceur du monde, l'écriture d'Adorno tente de réveiller un "dire" de vérité, de sauvetage et d'émancipation.

Résumé : Sous le titre Feuillets complices, l'auteur regroupe plusieurs textes qu'il a, au fil du temps et depuis une trentaine d'années, rédigés pour quatorze artistes, à l'occasion d'expositions, de catalogues ou d'autres manifestations. Le fil directeur de l'ensemble est suggéré par le titre : il s'agit pour l'auteur de poursuivre la réflexion qu'il avait engagée avec la rédaction de son livre Retours d'échos, publié en 2021 par L'Atelier contemporain. La thématique, diversement traitée, concerne les rapports qui se tissent entre pratiques artistiques et pratiques d'écriture. Si les secondes ne peuvent en aucun cas prétendre énoncer la "vérité" des premières, de quelles approches, de quels présupposés témoignent-elles ? L'intuition est qu'écrire pour un artiste vivant est toujours une sorte d'aventure qui n'est précédée par aucun mode d'emploi, aucune norme préalablement établie à laquelle il serait possible de se conformer. Si cela rend l'exercice périlleux, il y gagne aussi en expérience éthique. L'écriture - c'est là l'une des motivations de cet essai - n'a de légitimité que quand elle rend compte de l'altérité imprescriptible des oeuvres dont elle parle et des artistes qui les ont créées. A la proximité d'une entreprise commune s'adjoint nécessairement la distance qu'il convient de respecter entre deux modalités différentes de la création et entre deux singularités personnelles. La notion de "complicité" entend suggérer l'une et l'autre. Le regroupement de textes rédigés en des circonstances différentes et à des moments répartis sur un temps relativement long apparaît comme une occasion de manifester par l'écriture les évolutions, continuités et discontinuités, fidélités et reformulations des oeuvres des artistes concernés : Désiré Amani, Patrick Bailly-Maître-Grand, Marie-Odile Biry-Fénique, Jean Claus, Etienne-Martin, Valérie Favre, Ilana Isehayek, Philippe Lepeut, Ann Loubert, Pascal Poirot, Laurent Reynes, Germain Roesz, Daniel Schlier, Sylvie Villaume.