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Paris, la quintessence du meuble au XIXe siècle
Payne Christopher ; Alcouffe Daniel ; Hayot Monell
HAYOT
99,00 €
Épuisé
EAN :9782903824921
Malgré les bouleversements du début du XIXe siècle, Paris redevient vite le centre européen du mobilier et du design, position qui va se renforcer au cours du siècle. Encouragé par les régimes royaux et impériaux, exposé dans les plus grands salons internationaux, et collectionné par des aristocrates de tous pays, des banquiers et des industriels nouvellement fortunés, le mobilier parisien est, durant la seconde moitié du XIXe, synonyme de luxe et de savoir-faire raffiné. Les fabricants de meubles s'inspirent de différentes périodes historiques et sources culturelles pour créer de nouvelles formes qui à la fois correspondent aux goûts éclectiques des amateurs du XIXe et répondent aux exigences de confort et de commodité des amoureux du luxe. S'appuyant sur le talent et les techniques de leurs prédecesseurs, qui ont façonné le mobilier français pendant l'Ancien Régime, les créateurs exploitent aussi les avancées techniques et de nouveaux matériaux. Ils produisent ainsi quelques-unes des oeuvres les plus créatives et inventives jamais réalisées, surpassant souvent en qualité les générations passées. Néanmoins, beaucoup de ces créateurs et leurs oeuvres ont souffert d'une mauvaise réputation dans l'histoire de l'art du XXe siècle et restent méconnus. Ce livre veut redonner ses lettres de noblesse au mobilier de luxe parisien du XIXe à travers les heures de gloire du Second Empire et de la Belle Epoque jusqu'aux années 1920 et l'avènement du modernisme.
Résumé : Tom, jeune homme d'une trentaine d'années, vit à Londres, entouré d'un couple d'amis dont il est très proche : Craig, qu'il connaît depuis toujours et Sarah, devenue son amante et confidente. Son passé de drogué le poursuit dangereusement et l'empêche d'établir des relations saines avec son entourage. Sa vie se déroule au fil de ce fragile équilibre jusqu'au moment où il rencontre la jeune Annie, qui ne va pas hésiter à réveiller les démons de son passé et a semer la zizanie au sein du groupe.
Des mobilisations territoriales, comme celles contre les mégabassines à Sainte-Soline, le stockage des déchets nucléaires à Bure ou les éoliennes offshore en Bretagne, dessinent la géographie des luttes partout en France. Ces mouvements, qui ont émergé dans les années 1970 contre des projets industriels, comme les centrales nucléaires ou le TGV, s'inscrivent dans une histoire plus large de résistance axée sur le territoire. Aujourd'hui, les mobilisations contestent les projets liés à la transition écologique (éoliennes, photovoltaïque) et à la gestion forestière ou les transformations urbaines. Cet ouvrage analyse l'évolution des relations entre mobilisations territoriales et action publique, dépassant la seule logique conflictuelle. Si la répression et le maintien de l'ordre public restent des réponses fréquentes, elles ne résument pas la totalité des interactions entre pouvoirs publics et mouvements sociaux. L'ouvrage, qui combine contributions de chercheurs et témoignages d'acteurs de terrain, explore ces dynamiques, en éclairant aussi les espaces de dialogue et de transformation possibles. Destiné à un large public (chercheurs, militants, élus, citoyens), cet ouvrage propose une réflexion croisée pour comprendre les enjeux actuels des luttes territoriales et leur impact sur l'action publique. Les territoires qui disent non ! est le sixième titre de la collection Au fil du débat-Action publique, fruit du partenariat entre les éditions Berger-Levrault et la chaire Transformations de l'action publique de Sciences Po Lyon, dirigée par Christian Paul.
Résumé : LIVRE BAIN - TISSU : Des livres en tissu qui vont aussi dans l'eau ! Des ouvrages en tissu éponge en forme d'animaux pour éveiller Bébé au lit et au bain. Des illustrations tendres aux tons pastel et une comptine pour célébrer l'amour parent-enfant. " Au coeur de la savane, sous le ciel bleu, nous marchons tous trois à la queue leu leu. Bébé éléphant, regarde autour de toi. Le monde est merveilleux, crois-moi... "
Résumé : Bernard Molitor est un ébéniste luxembourgeois qui part tenter sa chance à Paris. Au XVIIIe siècle la France est un véritable creuset des arts et de l'esprit. Il est l'un des derniers Maîtres de la corporation à travailler pour le roi. Artisan d'un monde de qualité, de fantaisie et d'élégance qui s'achève, il possède l'un des seuls ateliers que la tourmente révolutionnaire ne parviendra pas à abattre. Il obtient de superbes commandes émanant du Directoire, de Napoléon, du roi Jérôme de Westphalie et de collectionneurs privés dont le duc de Choiseul Praslin. Du Directoire à la Restauration, il saura, tout en satisfaisant les caprices des modes éphémères, garder une manière originale. Ses sujets d'inspiration sont influencés par l'actualité, au moment du Retour d'Egypte notamment, mais sa manière demeure Ancien Régime. L'acajou massif, les bois précieux parent de leur beauté sans tapage les meubles les plus beaux. L'un des grands atouts de Molitor saura de savoir jouer de cette simplicité là. L'étude de Molitor permet un survol unique d'une phase de trente ans qui, de 1792 à l'Empire, est avare d'informations concernant les métiers du bois. Historien d'art, Ulrich Leben a fait un C.A.P. de menuisier-ébéniste à Meerbusch, en Allemagne. Il évite ainsi l'écueil des théoriciens à qui manque la connaissance pratique indispensable à la compréhension de l'objet. Cet ouvrage est la seule monographie jamais consacrée à cet ébéniste ; elle permet à Molitor d'échapper au sort des maîtres méconnus, deux siècles après sa mort. Ulrich Leben, qui en a fait son sujet de thèse à l'université de Bonn, a reçu le Prix CINOA (CINOA est le sigle de la Confédération Internationale des Négociants en Objets d'Art).
Venez vous promener dans un jardin impressionniste. Celui que posséda la famille de Gustave Caillebotte, à Yerres, en Ile-de-France, et qu'il peignit de 1860 à 1879. Gustave Caillebotte est le dernier peintre impressionniste méconnu. Le présent ouvrage, étude exhaustive sur ses années de formation traite de l'un de ses thèmes de prédilection: l'art et l'architecture des jardins à l'époque Restauration, en montrant une peinture d'inspiration naturaliste et impressionniste, au début du Mouvement. Ce jardin, qui existe toujours, pratiquement inchangé, est situé dans ce qui était alors un village. Il fut construit selon les préceptes décrits dans le traité d'Audot, dont l'auteur cite de larges extraits, pour éclairer la connaissance des jardins qu'avait le peintre. Appuyant l'étude des tableaux sur des documents anciens, il tente un rapprochement photographique, qui permet une comparaison avec la réalité. La dernière partie, intitulée "au fil des jours" est une biographie complète et documentée du peintre suivie de la vie de son oeuvre, après lui.