SUBTEXT : TYPEDESIGN

Résumé : L'auteur, qui a enseigné la typographie pendant 21 ans, s'est préoccupé dans son livre des problèmes de forme qui se posent au typographe dans l'exercice de sa profession. Les processus techniques y sont expliqués dans la mesure où ils participent à la forme donnée. De nombreux travaux présentés ici sont de l'auteur même ; d'autres ont été réalisés par ses élèves durant les cours. En 19 chapitres, ce livre nous montre la diversité des idées et des possibilités de dispositions typographiques. La typographie est constamment liée au but qui lui est assigné : elle dépend des lois de la lisibilité et de la reproduction. Aussi le typographe doit-il bien connaître la nature et la valeur des moyens qu'il utilise, savoir comparer les différentes valeurs entre elles et tenir compte de l'harmonie des proportions et des contrastes. Le souci principal de la typographie moderne ne s'attache pas à la recherche de l'idée spontanée et de l'inspiration originale, mais repose sur l'étude et la connaissance des lois fondamentales et essentielles de la forme, sur l'examen réfléchi des rapports, qui la préserveront d'une part de l'uniformité et des schémas banals, d'autre part d'une interprétation arbitraire. Ce livre se limite volontairement à la typographie pure et à l'usage des caractères préfabriqués soumis à un système de mesures extrêmement précis. Il fait ainsi apparaître clairement le caractère authentique de la typographie et l'opposition existant - malgré certains traits communs - entre typographie et graphisme utilitaire, ce dernier manifestant plus de liberté et de diversité dans le choix et l'emploi des moyens. L'auteur ne voudrait pas que son livre incite à copier, travers à éviter, mais au contraire qu'il mène à la conviction qu'une ?uvre d'imprimerie bien conçue doit reposer sur le savoir, l'expérience et la réflexion. Il est d'avis que, pour aboutir à une création typographique valable, une véritable connaissance de son métier alliée à de mûres réflexions est plus importante encore que toute théorie individuelle sur le résultat final. Le livre ne s'adresse pas seulement aux typographes, mais à tous ceux que la typographie moderne intéresse.

La communication visuelle s'efforce de structurer les contenus et de tenir compte des principes inhérents à chaque type de produits de manière à ce qu'un roman, un magazine ou un catalogue d'oeuvres d'art soit immédiatement identifié en tant que tel. Le présent ouvrage contient une foule d'explications, conseils pratiques et informations de base sur ce thème. Il accorde une place de choix à la grille, principe fondamental de toute maquette dont la fonction et les diverses applications sont présentées en détail. La grille facilite en effet à la fois la lecture et la compréhension des contenus. Dans une seconde partie, l'auteur donne des précisions sur ce qu'il convient de respecter durant les différentes phases d'élaboration d'une maquette. La troisième partie est plus théorique puisqu'elle aborde les rapports entre la méthode et l'intuition. L'ouvrage se termine par un glossaire exhaustif.