Cérémonies

Un jeune garçon solitaire joue au bord d'une rivière et, le temps d'un été, se lie d'amitié avec une libellule. Chaque jour, ils se retrouvent et dialoguent. D'abord méfiant, le garçon s'attache de plus en plus à ces conversations dans lesquelles ils interrogent ensemble les mystères du monde des humains et de la nature. Il lui confie ainsi son plus grand secret : il prend des cours de danse en cachette, car danser est mal vu pour un garçon. Peu à peu, la libellule aide le garçon à se libérer des règles sociales qui n'existent pas à l'état naturel et à trouver le chemin de sa liberté. Cette petite fable philosophique questionne les normes de la société, tout en douceur, à hauteur d'enfant.

Rêverie avec la complicité tutélaire de Gaston Bachelard. Une enfant de 9 ans, La Loutre, l?âge où on peut tout accepter ou tout refuser, l?âge des interrogations, un père joueur qui aime sa fille mais plus encore les chevaux, une mère chargée d?enfants de différents pères, qui vit loin de La Loutre, un facteur philosophe, Le Pivert des acacias, qui, dans son arbre creux, accumule les lettres et les lit pour apprendre le monde. Rencontre entre Le Pivert des acacias et La Loutre tandis que là-bas, le père fait ses paris. Ils quittent la terre en suivant la marelle en forme d?escargot qui s?élève vers le ciel, ils survolent le champ de courses, l?enfant a mille questions à poser, le facteur a réponse à tout : ?les choses ne disent pas JE?, ?les étoiles crient quand elles explosent?, ?un incendie d?oiseaux provoque un raz de marée?. Le voyage de La Loutre et du Pivert des acacias est une escapade philosophique qui donne à l?enfant solitaire l?occasion de trouver sa place dans le monde. Bachelard disait que l?enfant est un rêveur définitif. Dominique Paquet rend hommage avec malice au philosophe des quatre éléments en lui donnant pour partenaire cette petite fille qui vit dans un monde où décidément il y a trop d?enfants et pas assez de pères. Ce très beau texte, où théâtre et philosophie se marient merveilleusement, paru en 1997 aux éditions le Mot de passe/Très Tôt Théâtre au moment où la maison d?édition connaissait les pires difficultés, a été tiré à 300 ex. seulement. Il a été épuisé quelques semaines après sa parution, c?est dire qu?il méritait un tout autre destin et qu?il s?agit là quasiment d?une nouveauté.

Le théâtre jeunesse fait la part belle au merveilleux même si aux yeux des artistes, celui-ci a pu être perçu historiquement comme une facilité dramaturgique et stylistique déclinant une esthétique de la niaiserie. Pour essayer de maîtriser une catégorie littéraire polysémique, cet ouvrage revisite dans une première partie la généalogie de la notion de merveilleux à partir d'Aristote, puis au fil de l'histoire du théâtre en le confrontant aux différentes notions avec lesquelles il a pu être confondu, comme le fabuleux ou le fantastique. Dans une seconde partie consacrée aux auteurs et autrices jeunesse contemporains, le merveilleux, même miné par le réel, réapparaît sous des formes nouvelles, parfois fragiles mais toujours nécessaires, jusqu'à devenir une notion cosmique propre dans un univers de simulations à faire rêver consciemment et à éblouir les artistes et les spectateurs. L'ouvrage démontre que le merveilleux, toujours décrié au fil des siècles ou suspect de mercantilisme, peut sans cesse être revivifié par la création et l'exploration de nouvelles fictions. A terme, le merveilleux est réhabilité comme une notion anthropologique, voire une capacité a priori du cerveau humain à théâtraliser le réel et la réalité. A cette question, "est-il possible de congédier le merveilleux ? ", l'ouvrage répond par la négative en exhaussant sa théâtralité à la taille d'une nécessité vitale. Dominique Paquet est actrice, docteure en philosophie et en esthétique, sciences et technologies des arts. Elle a été chargée de cours à l'université Paris VIII et à Sorbonne-Nouvelle-Paris 3 en esthétique théâtrale, codirectrice de l'Espace culturel Boris Vian des Ulis, scène conventionnée théâtre jeunesse et adolescent. Autrice dramatique, elle a publié plus de trente pièces éditées, jouées et des essais. Elle est actuellement déléguée générale des Ecrivains et Ecrivains associés du théâtre.

Les parfums et les odeurs ont tardivement fait leur apparition sur la scène théâtrale occidentale. Leur occultation tient à des raisons spécifiques : la physiologie de l'olfaction, son évanescence, sa singularité et le mépris dans lequel cette sensorialité a été longtemps tenue. Pourtant à partir de 1980, les artistes conçoivent pour certains spectacles des mises en scène d'odeurs dont certaines marquent la naissance d'un théâtre olfactif et d'une nouvelle esthétique. En se fondant sur ces expériences menées à partir de 1986 et sur les témoignages de créateurs, cet ouvrage se propose de réfléchir à la spécificité d'un théâtre olfactif, en analysant successivement la dramaturgie, l'interprétation, la théâtralité mises en jeu au cours d'une représentation dans laquelle la dimension olfactive est exaltée.