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Mosaïques grecques et romaines
Pappalardo Umberto, Ciardiello Rosaria
CITADELLES
102,21 €
Épuisé
EAN :9782850883262
Les mosaïques gréco-romaines sont une des formes artistiques les plus représentatives du monde antique. Et comme la plus grande partie des peintures murales de cette époque n ont pas été conservées, elles présentent une importance capitale pour notre connaissance de l art antique dans son ensemble. Les mosaïques sont en effet le seul témoignage que nous possédons sur la grande peinture de chevalet: la mosaïque d Alexandre, par exemple, qui fut découverte dans la maison du Faune à Pompéi, est la copie d un célèbre tableau que Pline attribue au peintre grec Philoxénos (IVe siècle av. J.-C.).Cette étude approfondie de l art des mosaïques passe en revue leurs origines, leurs typologies, leurs techniques d exécution, ainsi que leur évolution au cours des siècles. Les photographies qui accompagnent le texte révèlent l éclatante beauté et l harmonie raffinée des mosaïques antiques qui ont été retrouvées dans tout le bassin méditerranéen.
Résumé : Un ouvrage de référence ! Le toucher joue un rôle essentiel dans notre bien-être, tant physique que psychique. De nombreuses études ont d'ailleurs mis en évidence ces liens mystérieux entre la peau et le système nerveux, et comment le simple contact bienveillant d'une main contribue à diminuer l'angoisse. Pour mieux en saisir les enjeux, Renato Pappalardo retrace tout d'abord les principales étapes du renouveau du toucher en Occident, et plus spécifiquement du massage. Il nous expose sa vision holistique autour de grands principes fondamentaux - influencés notamment par les travaux de Gerda Boyesen, fondatrice de la psychologie biodynamique -, et de sa pratique nourrie par plus de vingt ans d'expérience : - les capacités d'autorégulation du corps ; - l'éveil de la mémoire du corps vibratoire et sa pulsation originelle ; - la mise en lumière de l'inconscient et le nettoyage du corps réflexe. Enfin, il nous livre les clés pour devenir un bon praticien, et ouvrir le champ de nouvelles perspectives, à la fois dans le cadre du massage et d'une approche plus élargie du toucher. Vous découvrirez comment cette voie du toucher se révèle un puissant outil pour vous relier à votre dimension corporelle, énergétique et spirituelle.
Résumé : 16 novembre 2003. L'auteur se demande ce qu'il fiche dans un avion à destination d'Alger qu'il a quittée, comme tous les pieds-noirs, en 1962. Un peu par hasard, il accompagne une délégation en visite officielle. A l'arrivée, il est pris de vertige en se retrouvant "chez lui", dans une Algérie où chacun se dit "heureux de voir revenir ses enfants", et en s'attendant dire par tous : " Bienvenue chez vous ". Mais il découvre aussi, choqué, l'état des cimetières français. Abandonnés, oubliés. Avec quelques amis débutent alors un projet, celui de réhabiliter ces lieux de mémoire, et une odyssée, le retour en terre natale de pieds-noirs. Vont suivre des années de formidables émotions et la découverte des contradictions et méandres du "petit monde des politiciens". Fraîcheur de style et rythme enlevé emmènent le lecteur dans une aventure palpitante. Un livre important à lire par tous, notamment un an avant le cinquantième anniversaire de l'indépendance algérienne.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Parfois, la vie bascule en un instant... Isabelle Guthauser est éducatrice spécialisée et psychologue diplômée en conseil et formation en psychologie sociale. En 2016, sa vie bascule à cause d'une chute, chez elle. Malheureusement, elle se rend compte, pendant son long parcours de soins, que cet incident domestique n'est pas si bénin. Souffrant d'une maladie dégénérative du dos, elle doit finalement accepter de vivre avec des douleurs chroniques. Isabelle partage ici son témoignage, mais également ce qu'elle a testé pour tenter de mieux vivre au quotidien avec des douleurs chroniques. Au travers de différents exercices, cet ouvrage propose de se re-connecter à son corps, mais aussi de faire découvrir les différentes alternatives thérapeutiques, afin de reprendre sa vie en main et de devenir l'actrice ou l'acteur de son propre rétablissement. Ce livre s'adresse autant aux personnes souffrant de douleurs chroniques, de maladies dégénératives et de douleurs postopératoires qu'aux soignants médicaux et paramédicaux pour mieux comprendre les besoins et attentes de leurs patiente. Avec les préfaces de Stéphane Haskell, réalisateur, photojournaliste et écrivain et de Marine Pappalardo, kinésithérapeute.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
?Lieux de spiritualité, les mosquées cultivent un sens profond et souvent mystique de la beauté : certaines comptent parmi les plus brillants accomplissements de l'histoire de l'architecture. A travers plus de soixante sites, cet ouvrage retrace l'évolution de leur structure et de leur décor à travers les siècles ? depuis leurs origines en Arabie, en passant par les chefs-d'oeuvre de Cordoue, Ispahan et Istanbul, jusqu'aux propositions contemporaines de Doha ou de Toronto. Entre Europe, sous-continent indien, Amérique du Nord, Afrique, Moyen-Orient, Russie et Caucase, c'est tout un monde d'idées et de formes qui se dessine. Aux côtés des plus fameuses créations des grandes dynasties de l'histoire islamique ? Omeyades, Abbassides, Mamelouks, Ottomans, Safavides ou Moghols ?, une sélection d'oeuvres majeures de notre temps vient démontrer la vitalité de l'architecture des mosquées à l'orée du XXIe siècle. Les photographies, pour beaucoup inédites, illustrent l'intérieur comme l'extérieur des bâtiments, ainsi que les jardins et fontaines qui leur servent de cadre. Les textes éclairent quant à eux les interprétations architecturales de la mosquée, mais aussi le style et l'iconographie de son décor. Calligraphie, céramique émaillée, mobilier et éclairage sont ainsi mis en lumière dans cet hommage à la splendeur de l'art islamique.
Des catacombes de Priscilla à Rome aux photographes Piere et Gilles en passant par les icônes byzantines, les reliquaires médiévaux et les artistes de la Renaissance, la représentation de la Vierge à l'Enfant est l'un des sujets les plus traités dans l'art occidental. Pourquoi tant d'images ? Pourquoi tant de visages prêtés à celui de la Vierge ? Et qu'est-ce qui nous émeut en elle, nous touche au plus profond de nous-mêmes ? Au travers des images de dévotion publique et privée, ce sont celles, idéales, de l'amour maternel, inconditionnel, divin, l'amour agape, qui parle à notre désir d'être aimé infiniment, absolument. La permanence et la richesse à travers les siècles, de ces figures la Vierge à l'Enfant, leur permettent de retracer une histoire de l'art, des idées et de la pensée chrétienne. L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des symboles qui les accompagne, tout en évoquant la dialectique du sacré et du profane, du visible et de l'invisible. Au fil des pages, les créations reproduites - qu'il s'agisse de chefs-d'oeuvre ou de scènes de genre méconnues - évoquent la diversité de traitement qu'a pu susciter cette figure maternelle intemporelle.