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Lettre à un(e) inconnu(e)
Pane Gina
ENSBA
10,00 €
Épuisé
EAN :9782840563891
Nota BeneGina Pane écrivait et dessinait tout le temps.Avoir le crayon à la main était chose naturelle pour elle, car alors elle précisait sa pensée, affinait un geste, approfondissait une idée. C'est ainsi qu'elle nous a laissé des centaines de pages manuscrites, où l'on peut suivre le cheminement de ses recherches. Ces pages, où se mêlent le français et l'italien, où les couleurs de stylo se mélangent, où les croquis viennent parfois éclairer le discours, reflètent une curiosité, une attention au monde et enfin un sens aigu de l'analyse.L'importance du fonds nous a entraînées dans un travail de déchiffrage, de lecture, parfois d'interprétation. Grâce à l'oeil vigilant d'Anne Marchand, sa légataire universelle, qui a précieusement conservé toutes ces archives, nous avons pu décrypter et traduire ces pages et découvrir l'univers personnel de l'artiste.Pour cet ouvrage, il a été décidé de travailler sur l'ensemble des notes et des textes, à l'exception des entretiens et des actions dans leur intégralité.Pour les interviews, le dialogue, provoqué par l'interlocuteur, confère au texte un ton très différent où la pensée intime est recouverte par la parole.Les pages liées directement aux actions devraient être associées aux notes, scénarios, synopsis et à l'ensemble des dessins préparatoires. Souvent textes et dessins se trouvent sur les mêmes feuilles. Il nous a donc semblé qu'un travail éditorial de longue haleine permettrait sans doute un jour de publier ces trésors de façon plus cohérente.Dans cet ouvrage, se trouvent deux grands types d'écrits: d'une part les textes achevés, d'autre part les notes, commentaires, réflexions qui sont le reflet de la pensée intime de l'artiste.Nous avons regroupé dans une première partie, de façon chronologique, les textes publiés et datés. Les textes dactylographiés, achevés mais non publiés, sont ensuite regroupés, tout d'abord par ordre chronologique lorsqu'ils sont datés, puis en essayant d'établir une chronologie pour les autres.(...)Blandine Chavanne
Burdon Michael ; Pane Anthony ; Miller Neil R. ; T
Le livre indispensable à tout ophtalmologiste. Un guide pratique articulé autour des symptômes pour vous aider pas à pas lorsqu'un patient se présente avec : une vision floue sans lésion visible de l'?il ; un déficit de champ visuel ; une baisse de l'acuité visuelle transitoire ; un oedème papillaire ; une diplopie ; un ptosis ; une anisocorie ; une douleur oculaire ou dans la région de l'?il. Ce livre est destiné à tous les ophtalmologistes et étudiants qui ne sont pas neuro-ophtalmologistes mais néanmoins tenus de faire face à des problèmes de neuro-ophtalmologie de l'adulte et de strabisme acquis. Cet ouvrage permet de clarifier les examens à effectuer et les décisions à prendre, dans un domaine complexe, grâce à des organigrammes de prise en charge à partir des symptômes. Pour chaque cas, les investigations et les traitements à mettre en place - ou le recours à un neuro-ophtalmologiste - sont indiqués. Le premier chapitre présente également 20 règles en or pour " éviter les ennuis ".
Fra Ramon Pané, qui participe au deuxième voyage de Christophe Colomb, débarque sur l'île d'Hispaniola au tout début de l'année 1494. Ce que ce "pauvre ermite de l'Ordre de saint Jérôme" va léguer à la postérité est capital. La Relation de l'histoire ancienne des Indiens est l'unique source d'informations directe que nous possédons sur les mythes et coutumes des indigènes, et le premier regard authentiquement curieux de l'Europe sur le Nouveau Monde. Parce que Ramon Pané est le premier missionnaire à avoir étudié les langues et les croyances des Indiens, ce bref document pose les bases de toute la connaissance ethnographique du continent américain.
Voici le livre d'ophtalmologie que tous les praticiens généralistes doivent posséder. Présenté par motif de consultation plutôt que par maladie, il guide le lecteur à travers le diagnostic et la prise en charge ou l'envoi en référé grâce à des organigrammes décisionnels et des explications claires. C'est un guide pratique et accessible à de nombreux lecteurs. Pour les premiers soins et pour de jeunes médecins, il offre un fil conducteur sur la façon de gérer les affections de faible gravité et surtout une explication claire sur les cas à référer plus ou moins en urgence. Pour les étudiants en médecine, il fournit une description concise de l'anatomie et de la physiologie, des techniques d'examen de l'oeil et des affections oculaires, accessible sans connaissances préalables.
Longtemps considéré comme le domaine réservé des mystiques hindous, le yoga est en fait pratiqué par toutes sortes de gens. Sportifs, femmes enceintes, patients souffrant du dos, personnes stressées ou à la recherche d'une plénitude corporelle et spirituelle... tous ont recours ponctuellement ou régulièrement au yoga. Pratique et bien documenté, idéal pour s'initier à la maison, Le Yoga pour les Nuls présente cette activité de façon abordable et complète. Pas d'excès de jargon, mais des exercices - des plus basiques aux plus complexes - et une explication claire de la "philosophie" du yoga vous feront découvrir tous les secrets et les bienfaits de cette pratique millénaire.
Résumé : Cet ouvrage réunit des articles, des essais et des lettres, publiés entre 1938 et 1973, pour la plupart inédits en français. Il présente ces textes dans leur ordre chronologique et retrace ainsi l'itinéraire intellectuel et artistique d'Asger Jorn. Au fil de la lecture, nous découvrons son intérêt pour l'art populaire ou pour des artistes comme Fernand Léger, Wols ou Jean Dubuffet. Nous apprenons à mieux connaître celui qui s'adressait en ces mots au " grand public " : " Soyez modernes, /collectionneurs, musées. /Si vous avez des peintures anciennes, /ne désespérez pas./ Gardez vos souvenirs /mais détournez-les/ pour qu'ils correspondent à votre époque. /Pourquoi rejeter l'ancien/ si on peut le moderniser /avec quelques traits de pinceaux ?/ Ça jette de l'actualité /sur votre vieille culture. /Soyez à la page, /et distingués/ du même coup. /La peinture, c'est fini. /Autant donner le coup de grâce./ Détournez. /Vive la peinture "
Résumé : Le Tractatus de herbis est un magnifique herbier peint de la fin du XIVe siècle, exécuté à Padoue. Il s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. On en connaît trois versions au monde dont l'une, enrichie, aux Beaux-Arts de Paris. L'herbier présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres... L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans de petites saynètes, ce qui constitue sa rareté et son originalité. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original est accompagnée d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier.
Résumé : La solitude urbaine, le sentiment d'exil, la mélancolie tout autant que la préoccupation de connaître expérimentalement les rapports qu'entretiennent la peinture et l'architecture dans des ?uvres monumentales et populaires transparaissent dans les écrits de Sironi, échos des paradoxes que porte en elle l'?uvre désaccordée d'un artiste à la poursuite d'une impossible conciliation entre un espace infiniment ouvert et une figure à jamais prisonnière.
Représenter l'invisible", tel est le rêve de Léonard, le grand maître de la Renaissance, l'artiste de la science et de la technologie, de la pittura mentale, du dessin analytique pénétrant les phénomènes de l'univers. Pour le comprendre, par-delà le mythe et le mystère, la légende et la rhétorique, il fallait une interprétation originale de cette oeuvre interdisciplinaire, universelle et plus que jamais actuelle. Alessandro Vezzosi, un des plus grands connaisseurs de Léonard, nous accompagne dans l'exploration des innombrables manuscrits autographes et documents laissés par l'artiste. De cette aventure émerge le vrai Léonard, une hydre aux mille têtes...
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.
Présentation de l'éditeur Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCRarquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.
Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.