Walter Benjamin, substance

Dans ce reportage autobiographique, Valentina Maini établit un dialogue avec son amie d'enfance confrontée à des troubles obsessionnels compulsifs. Elle compose aussi un très beau texte sur l'amitié mise à l'épreuve par la maladie de son amie. L'écriture s'impose ainsi comme un moyen de questionner le rapport à l'autre. L'écrivaine ne se protège pas derrière une distance face à la maladie, elle n'hésite pas à se remettre elle-même en question face à son amie, composant ainsi un texte courageux qui se révèle être un double portrait de femmes : celui de l'écrivaine et de son amie. Avec Généralement, ce qui s'altère en premier, ce sont les couleurs, Valentina Maini propose une réflexion sur les frontières entre le normal et le pathologique. On reconnaît en elle la lectrice attentive de Michel Foucault. C'est aussi par son attention aux mots que l'écrivaine parvient le mieux à tenter de comprendre les symptômes de son amie. Ce reportage a été réalisé à Bologne, en pleine pandémie de Covid-19. C'est aussi la pandémie du Covid-19 que Valentina Maini interroge indirectement : sa pensée des troubles obsessionnels de S. , peuvent aussi être lus comme un reflet de nos gestes du quotidien, devenus toujours plus obsessionnels depuis mars 2020. Généralement, ce qui s'altère en premier, ce sont les couleurs est donc un texte féministe qui questionne son temps avec une rare finesse. Généralement, ce qui s'altère en premier, ce sont les couleurs (Generalmente i primi ad alterarsi sono i colori) a paru pour la première fois en Italie dans le très beau CRTL Magazine : (https : //www. ctrlmagazine. it/).

Résumé : Ecrire pour les femmes recueille six essais de Virginia Woolf publiés pour la première fois dans des journaux anglais entre 1905 et 1934. Dans ces pages, Woolf défend le style féminin et s'attaque aux essayistes masculins qui sous-évaluent les textes écrits par des femmes. Ces essais font ressortir le mordant et l'ironie de l'écrivaine qui pose les bases d'une réflexion sur le genre en analysant en particulier le regard masculin porté sur les écrits féminins et réfléchit à la manière la plus juste d'évaluer les oeuvres écrites par les femmes.

Résumé : Avec son essai, Massimo Palma élabore une variation autour de cinq mots - travail, contrat, épopée, fête, responsabilité - pour penser les chansons du Velvet Underground. Cinq mots qui permettent d'aborder tout autant les textes de Lou Reed, les chansons du Velvet Underground, le son de l'excès créé à New York, à la fin des années 1960, Andy Warhol, mais aussi le néo-capitalisme, l'obscénité des sociétés néo-capitalistes, les marges, la drogue, les abus, le sadomasochisme. Massimo Palma reconstruit le contexte dans lequel les chansons du Velvet ont émergé, mais aussi, parce qu'il les écoute en philosophe, l'auteur nous invite surtout à interroger notre propre époque à travers les textes de Lou Reed. Dans Le son de l'excès, le Velvet croise Gilles Deleuze, Walter Benjamin, ou encore Alfred Döblin : autant de raisons de réécouter "Sunday Morning" ou "All Tomorrow's Parties" le livre en main !

Résumé : Pendant trop longtemps, la musique a été une affaire d'hommes. Heureusement, plusieurs groupes de femmes ont réussi à imposer leur(s) voix et à s'approprier la musique. Paula Ringer s'intéresse à un ensemble de groupes et d'artistes qui ont décidé de s'approprier une forme profondément masculine : le rock. Dans le rock anglo-saxon, les groupes de filles veulent reconquérir un territoire majoritairement masculin, voire misogyne, qui éloigne ou mystifie les femmes. Il sera donc avant tout question de groupes féminins et féministes, américains et anglais et influencés par le mouvement punk. Mais aussi de pop française avec Brigitte Fontaine et les chansons écrites par Agnès Varda et interprétées par le groupe Orchidée pour le film L'une chante, l'autre pas. L'ensemble des chansons choisies par Paula Ringer transmettent un message féministe en vue de contester le système patriarcal.