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EL CUERPO EN JUEGO - CARTOGRAFIA CONCEPTUAL Y REPRESENTACIONES EN LAS PRODUCCIONES CULTURALES LATINO
PALAISI-ROBERT
MARE MARTIN
28,01 €
Épuisé
EAN :9782849341308
Poner et cuerpo en juego no es simplemente convertirlo en protagonista del pensamiento y de la escritura sino que, sobre todo, exige preguntarnos por el establecimiento y funcionamiento de la tradicion de pensamiento occidental basada en pares conceptuales contrarios, complementarios y jerarquicos, asi como en sus disrupciones, quiebras y contradicciones. Para desarticular modos de pensar y actuar en ese sistema binario, lxs investigadorxs que participan en este volumen apuestan por el cuerpo y con el cuerpo a partir del diâlogo entre los textos artfsticos latinoamericanos y doce conceptos claves de la filosoffa contemporanea : la experiencia, el lenguaje, la ley, la norma y la disciplina, el deseo, el dolor, la subversion, la frontera, et limite, la representacion y, finalmente, et saber. Desde esa tesitura, el saber del cuerpo es indisociable del poder : escribir el cuerpo es un acto artfstico pero tambien politico, que incorpora las acciones corporales en el ambito de las representaciones (el lugar de la textualidad), que a su vez exige la constante e imparable reactualizacion del significado, necesaria para legitimar determinadas corporeidades en disputa con los marcos naturalizantes y excluyentes. Elegir América Latina como ârea geografica y cultural para repensar el saber/poder del cuerpo, es tambien ubicar este volumen en el ambito de una reflexion activista que permita usar herramientas distintas y renovar la potencialidad explicativa y connotativa de los conceptos para tratar de entender mejor las transformaciones del mundo actual.
Se réveiller dans un autre temps, c'était naître une seconde fois, adulte. Le choc était trop fort". La Jetée, Chris Marker boom est un roman peint par l'artiste André Palais. D'une peinture à l'autre, c'est l'histoire d'un homme seul, errant dans un monde après la dernière bombe atomique. Pas de reconstruction. Pas de survie. Plus de temps. La civilisation tout entière va expirer une dernière fois et l'homme va errer à trouver sa propre mort. Il se prépare à cette évidence, il n'y aura aucune résistance. Il se lève pour la dernière fois sur un monde sans couleur et sans bruit. Le premier jour d'un monde de silence. L'artiste peintre André Palais a fondé l'atelier-galerie Hauteville dans le 10e arrondissement de Paris autour d'un collectif d'artistes qui, en dépit de la diversité de leurs styles et de leurs préoccupations, éprouvent le besoin de se réunir pour "faire oeuvre" ensemble. Ce lieu accueillera en septembre 2022 une exposition en lien avec la sortie de l'ouvrage.
Un roman choral magistral qui raconte la vie des filles à la peau brune du Queens, de leur naissance à leur mort.Dans le quartier hétéroclite et vibrant du Queens, à New York, des jeunes femmes tentent de conjuguer leurs origines métissées avec la culture américaine dans laquelle elles ont grandi. C'est ici qu'elles se jurent d'être meilleures amies pour la vie.Débordantes d'énergie, ces filles arpentent New York, chantent Mariah Carey à tue-tête, s'éprennent de garçons désintéressés et brisent des coeurs tout en essayant d'honorer l'image lisse de filles obéissantes que leur imposent leurs mères. Mais en grandissant, un fossé se creuse : là où certaines restent fidèles à leurs racines,d'autres s'évertuent à toucher les étoiles.Premier roman embrasé par un choeur de voix inoubliables, Les Filles comme nous raconte la découverte de l'âge adulte, l'amitié féminine et la quête poignante de femmes qui tentent de se forger une place dans le monde d'aujourd'hui.
Résumé : Cet ouvrage propose une relecture de l'oeuvre de Juan Rulfo à travers des études appuyées sur de nouvelles approches critiques : études philosophiques, de genre, postcoloniales. Une attention particulière s'est portée sur les domaines les plus méconnus du travail rulfien : photographie, enregistrements radiophoniques, ainsi que sur les échos récents qu'il a trouvés dans la littérature mexicaine ultra-contemporaine (Elmer Mendoza, Cristina Rivera Garza, Yuri Herrera, Susana Pagano, etc.) et dans les nouvelles formes de création (blogs, fanfiction). De grands réalisateurs mexicains se sont intéressés à son oeuvre et ont produit des réécritures filmiques remarquables, qui témoignent de la richesse de l'imaginaire rulfien et de son ancrage dans la culture mexicaine la plus authentique : Antonio Isaac, Roberto Gavaldón et Arturo Ripstein. Les lectrices et lecteurs trouveront dans le présent ouvrage une approche de l'empreinte que Juan Rulfo, précurseur du "boom" latino-américain, imprime déjà sur le XXIe siècle.
C'est au tournant des années 1960 et 1970 qu'apparaissent dans les stades d'Italie des banderoles aux dénominations singulières : Commandos, Fossa, Ultras ou encore Brigate. Derrières celles-ci se regroupent des adolescents qui soutiennent activement leurs équipes respectives. C'est une nouvelle manière d'envisager le rôle du tifoso qui émerge. Les ultras, des supporters jusqu'au-boutiste, s'approprient un espace, créent des normes, se façonnent un rôle. Les tribunes qu'ils occupent sont le lieu de véritables spectacles colorés qui se déroulent en concomitance de l'évènement sportif. Ce mouvement connaît une évolution qui reflète celle de la société italienne. Il est étroitement lié à l'histoire contemporaine de la péninsule mais aussi à celle de la jeunesse occidentale : de la contestation de 1968 au triomphe de la société de consommation des années 1980, de l'étirement du temps de la construction personnelle au sentiment d'appartenance générationnelle. Cinquante ans après ses débuts, cette culture perpétue et renouvelle son succès auprès des supporters du monde entier. Les formes de sociabilité et les valeurs que le modèle ultras propose restent toujours sollicitées grâce à sa créativité, à son autonomie, à son rejet de la commercialisation du football et à sa critique de la répression étatique.
Résumé : Ce recueil rassemble des nouvelles et poèmes rédigés par des collégiens et lycéens du 7ème arrondissement de Paris, stimulés par les concours de l'association des membres de l'ordre des palmes académiques (AMOPA). Le jeune âge des auteurs n'enlève rien, bien au contraire, à la poésie et à la profondeur des textes. Ce livre enchanteur a été confectionné par la section Paris 7 de l'AMOPA.
La fin du règne de Louis XIV est marquée par la création, dans le vallon ombreux de Marly, d'une résidence de plaisir exceptionnelle. Autour des pavillons de retraite pour le roi et ses intimes, un grand parc en perpétuel remaniement offre ses bosquets et ses fontaines. Le roi se plaît y remodeler la nature et y placer une statuaire de marbre, de bronze et de plomb qui anime les bassins, souligne les perspectives et évoque l'histoire antique. Le choix de ces sculptures, effectué par le roi en personne, a suivi deux directions. Une sorte de " musée des chefs-d'oeuvre " a d'abord été aménagé - originaux antiques, copies d'antiques et sculptures Renaissance ou modernes -, qui sera sans cesse complété. Ainsi est née une villa l'antique, comme celle qu'Auguste avait c.ee. Ensuite, quand la paix fut revenue, le roi commanda aux meilleurs sculpteurs du temps, Coysevox et les frères Coustou en tête, des créations cohérentes. Ainsi furent entrepris le grand groupe de la Renommée du Roi, mais aussi le décor de la grande Rivière, ou celui de la Cascade rustique et de nombreuses fontaines. Tantôt léger et épris de grâce, tantôt puissant et dynamique, l'art de Marly sous Louis XIV marque une transition entre la grandeur du début du règne et l'annonce de la subtilité du XVIIIe siècle. Abandonné en 1715 et privé sous la Régence de certains de ses grands marbres, transférés au jardin des Tuileries, le jardin de Marly muait sous Louis XV avec la commande Guillaume Coustou des célèbres Chevaux de Marly, manifeste d'un art épris de naturalisme autant que de fougue. Mais la Révolution et l'Empire signeront la fin de cette belle époque. Les pavillons sont démolis, le parc vendu puis racheté par l'Etat, mais démeublé. Les sculptures sont saisies par la Nation, mais dispersées. Beaucoup rejoignent le jardin des Tuileries, mais aussi l'Assemblée nationale ou le parc de Versailles. Depuis 1993, la cour Marly au Louvre abrite les oeuvres les plus célèbres, provenant pour une large part du jardin des Tuileries. Ce catalogue retrace l'histoire des sculptures conservées dans les collections publiques françaises, depuis leur création jusqu'à nos jours, en suivant toutes les étapes de leur conservation. On trouvera pour chacune de ces oeuvres l'intégralité des sources la concernant, une bibliographie exhaustive, l'historique de son état et de ses restaurations, la liste de ses répliques.