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Yue Minjun. L'ombre du fou rire. Exposition présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain
Ouyang Jianghe ; Jullien François ; Zhong Shen
FONDAT CARTIER
37,00 €
Épuisé
EAN :9782869250994
Du 14 novembre 2012 au 17 mars 2013, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présentera une grande rétrospective consacrée au peintre chinois Yue Minjun. Cette exposition sera la première présentation monographique de cette envergure en Europe; elle rassemblera les toiles les plus emblématiques du travail de l'artiste, ses sculptures majeures ainsi que plus d'une centaine de dessins. Né en 1962 à Daqing, dans la province de Hei Long Jiang en Chine, Yue Minjun est une icône de la peinture chinoise contemporaine. Considéré comme l'un des chantres du "réalisme cynique", mouvement artistique apparu après les manifestations étudiantes de la place Tian'anmen en 1989, Yue Minjun a développé depuis les années 1990 une iconographie spécifique mêlant références picturales et références historiques. Les peintures de Yue Minjun sont immédiatement identifiables: de très grandes toiles aux couleurs éclatantes, presque exclusivement composées de personnages masculins hilares, autant d'autoportraits occupant seuls la toile ou se démultipliant à l'envi jusqu'à représenter des bataillons de clones aux rictus figés. Adoptant des poses grotesques ou mimant des scènes d'exécution, ces personnages contribuent à créer un univers sous tension qui oscille entre insouciance et folie, banalité et démesure, présentant souvent en filigrane une satire de la société chinoise contemporaine. L'autre caractéristique majeure des peintures de Yue Minjun repose sur le fait qu'elles s'inspirent très souvent des chefs-d'oeuvre de l'art occidental ou de la peinture moderne chinoise, l'artiste réinterprétant certaines toiles ou reproduisant avec une très grande précision le décor du tableau original tout en supprimant l'ensemble des protagonistes le composant. Yue Minjun décline cette pratique sous la forme de séries qui confinent à l'obsession, révélant son admiration pour les tableaux de maîtres tout en jouant aux iconoclastes. Oscillant entre l'hommage et l'ironie, Yue Minjun porte un regard audacieux sur le monde des images et la société contemporaine. Sa participation à la biennale de Venise en 1999 lui a apporté une grande notoriété et lui a ouvert les portes du marché international de l'art. Yue Minjun est aujourd'hui l'un des artistes les plus influents de sa génération. Le catalogue publié à l'occasion de cette exposition mettra en lumière l'oeuvre de Yue Minjun en explorant l'iconographie particulière qu'il a développée depuis une vingtaine d'années. Les contributions significatives du poète et critique chinois Ouyang Jianghe et du philosophe et sinologue français François Jullien permettront d'approcher son travail d'un nouveau point de vue et d'approfondir les références à l'histoire de l'art et à l'histoire de la Chine qui nourissent son oeuvre.
Woobang Kang ; Chae-Duporge Okyang ; Ahn Jang-heon
Construits au VIIIe siècle sous le Grand Silla de la Corée du Sud, la grotte de Seokguram et le temple Bulguksa constituent l'ensemble d'architecture bouddhique le plus important du pays. Les photos du temple Bulguksa de Silva Villerot et celles de la grotte de Seokguram d'Ahn Jang-Heon, photographe renommé de ce site, mettent en évidence la beauté et la spiritualité qui en émanent. Spécialiste mondialement reconnu du lieu qui abrite un des plus beaux bouddhas au monde, Kang Woobang insiste dans son texte sur l'articulation entre l'architecture et les idées qui la sous-tendent tandis qu'Okyang Chae-Duporge en souligne la spécificité mais aussi l'universalité liée au style international de l'époque qui s'est propagé de l'Inde jusqu'au Japon en passant par l'Asie centrale et la Chine.
Polastron Lucien Xavier ; Ouyang Jiaojia ; Dupuy P
Qui n'a jamais rêvé de tracer, sereinement, d'un seul coup de pinceau les signes étranges et magnifiques de la calligraphie chinoise ? Calligraphier les premiers caractères, c'est aussi s'imprégner des traditions de plus de deux millénaires et maîtriser les techniques de maniement du pinceau. Décomposé en une vingtaine de leçons, l'enseignement de maitre Ouyang Jiaojia, calligraphe de Shanghai, est transcrit en termes simples dans cette méthode progressive et très pédagogique. Le style de calligraphie enseigné pas à pas, avec des explications claires et des exercices faciles, est le koishu (écriture droite et régulière), à partir duquel les styles libres et cursifs peuvent devenir possibles, appuyés en fin d'ouvrage par une sélection d'oeuvres d'artistes contemporains. Entrez dès maintenant dans un monde merveilleux : vous y trouvez tout ce qui fait le plaisir de la peinture mais aussi le trouble plaisant de jouer avec un vocabulaire qui ressemble à un jeu de cubes.
A partir de la notion-clé de non-agir, Okyang Chae-Duporge suit ici de très près le cheminement et le développement artistique de Lee Ufan. Les cinq chapitres à la fois chronologiques et thématiques articulent les principales étapes de l'oeuvre depuis le Mono-ha (école des Choses 1968-1971), une phase fondatrice et décisive pour l'artiste dont il fut à la fois le théoricien et un artiste majeur, en passant par une analyse de son évolution sculpturale et picturale, jusqu'aux dernières installations Relatum et la série picturale la plus récente Dialogue. S'appuyant sur une multitude d'entretiens avec l'artiste dans sa langue maternelle et des textes inédits en français, l'auteur décrit avec précision de nombreuses oeuvres de l'artiste pour aborder l'exceptionnelle richesse de son univers.
Lee Ungno (1904-1989) est l'un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle. A l'issue d'une première carrière en Corée et au Japon, il abandonne l'art traditionnel pour des formes abstraites, jouant ainsi un rôle de pionnier dans la fondation d'un art coréen contemporain. Cette évolution le rapproche, après son installation en France en 1959, de l'avant-garde parisienne, et notamment de Hans Hartung, Pierre Soulages ou encore Zao Wou-ki. Peintre, sculpteur et graveur, Lee Ungno explore les relations entre calligraphie et abstraction. Ces recherches le conduisent à traiter, à partir des années 1970, le thème emblématique des foules, perçu comme un symbole de la démocratisation de la Corée du Sud pendant la décennie suivante. Cet ouvrage retrace le parcours d'un artiste novateur et engagé, à l'oeuvre foisonnante et à l'énergie communicative.
Résumé : De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'"intelligence végétale".
Dix ans après l'exposition-événement qu'elle a consacrée à David Lynch et conjointement à la sortie de la troisième saison de la série culte "Twin Peaks", la Fondation Cartier publie un ouvrage réunissant l'ensemble du travail photographique de David Lynch dédié aux nus féminins.
Portrait de la Fondation Cartier pour l'art contemporain l'ouvrage raconte en images l'histoire de ce lieu culturel unique en France. La qualité des textes et des images réunis ici feront de ce livre un ouvrage de référence indispensable à tous ceux qui veulent comprendre les mutations de l'art contemporain depuis les années 1980 jusqu'à ses toutes nouvelles tendances. Ce livre anniversaire s'adresse à un large public.
Rinko Kawauchi aime saisir les détails du quotidien qui échappent souvent au passant trop pressé. Vus à travers l'oeil aiguisé de l'artiste ces objets et ces situations ordinaires prennent un tout autre caractère qui fait surgir la beauté la poésie et l'émotion.