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Le surréalisme
Ottinger Didier ; Sarré Marie ; Sowels Katia
CENTRE POMPIDOU
49,90 €
Épuisé
EAN :9782844269881
Du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025, le Centre Pompidou célébrera le centième anniversaire de la fondation du Surréalisme. Présentée dans la Galerie 1 au 6e étage du Centre Pompidou, l'exposition témoignera de la longévité exceptionnelle du mouvement surréaliste en présentant des oeuvres de 1924 à 1966 issues des principales collections publiques et privées internationales. Dans la lignée des expositions pluridisciplinaires qui ont marqué l'histoire du Centre Pompidou, elle s'attachera à souligner l'intérêt des surréalistes pour la poésie, la littérature ainsi que pour le cinéma et la photographie. Reflétant les aspirations labyrinthiques des surréalistes, le catalogue, tout comme l'exposition construite en labyrinthe, abolit l'approche linéaire du mouvement : ses deux faces de lecture représentent deux façons d'entrer dans l'univers surréaliste. L'une des faces donne au lecteur un aperçu poétique du mouvement artistique, en passant en revue 14 dimensions clés, telles que les rêves, les chimères, le cosmos, etc. Cette section est illustrée par 250 reproductions de chefs-d'oeuvre du surréalisme. L'autre face présente l'évolution politique du mouvement, en 8 grandes étapes de 1924 jusqu'en 1968. Cette partie chronologique est illustrée de 150 documents et archives. Entre les deux, le lecteur trouvera des extraits du Manifeste d'André Breton, accompagnés d'un essai d'Olivier Wagner, conservateur à la Bibliothèque nationale de France.
Ce dictionnaire-catalogue qui accompagne l'exposition «Le surréalisme et l'objet», présentée au Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014, retrace les étapes d'un questionnement, d'une création, qui provoque l'avènement de l'objet, fait proliférer la figure du mannequin et conduit à la mise en scène des expositions.
Un choix de neuf tableaux d'Edward Hopper (1882-1967) décrypte et évoque tant les sources picturales et littéraires de l'artiste que sa propre influence sur la photographie et le cinéma contemporains. Conçu en parallèle de son application numérique, cet album de l'exposition Hopper éclaire les thèmes principaux de l'oeuvre du peintre. Les innovations de lecture virtuelle du multimédia enrichissent l'approche éditoriale traditionnelle, et réciproquement.
Historien d?art, Didier Ottinger est directeur-adjoint au Musée national d?art moderne-Centre de création industrielle. Il a été conservateur invité au Museum of Modern Art de New York en 2005. Il a organisé un nombre important d?expositions, monographiques ou thématiques, en France comme à l?étranger. Il prépare actuellement l?exposition « Edward Hopper » au Grand Palais en 2012 et une exposition «La Sculpture au Défi» programmée au Centre Pompidou et au Hirshhorn Museum de Washington en 2013 et 2014.
L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.
Résumé : "Mes tableaux sont sans objet ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-mêmes. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu." Gerhard Richter, 1984
Présentation des dessins de Jean Cocteau (1889-1963) provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de l'artiste et poète, oeuvres entrées dans les collections du Centre Pompidou. Deux essais accompagnent les 150 reproductions et retracent l'histoire de ce fonds d'atelier ainsi que la genèse du style Cocteau.4e de couverture : Dans sa maison de Milly-la-Forêt, qu'il habita de 1947 jusqu'à sa mort en 1963, Jean Cocteau conçut quelques-unes de ses plus grandes créations. Au soir de sa vie, il y rassembla de nombreuses oeuvres sur papier, de sa main ou de celle d'artistes proches aussi prestigieux que Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ou Marie Laurencin. La majeure partie de cet exceptionnel fonds d'atelier riche de plusieurs centaines de dessins, qui pour beaucoup remontent à ses débuts, rejoint aujourd'hui les collections du Centre Pompidou. Le catalogue édité à cette occasion et qui accompagne la présentation de ces dessins à la Maison Jean Cocteau de Milly-la-Forêt propose une plongée dans l'univers de ce grand poète qui fut aussi un étonnant créateur de formes. Rassemblant esquisses de jeunesse, caricatures de presse, illustrations destinées à des revues ou à ses propres écrits, ou encore autoportraits et portraits de ses proches, c'est un corpus largement inédit évoquant vie intime et monde du spectacle que ces pages nous invitent à découvrir.
Gauthier Michel ; Pierre Arnauld ; Lasvignes Serge
Le nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.
A partir d'un choix d'oeuvres issues des collections Design du Centre Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du Mobilier National, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris (MAD), l'exposition Seconde Nature, en collaboration avec la villa Noailles, réunit à l'occasion du Festival Design Parade Toulon quelque 50 designers à travers 150 oeuvres qui explorent les pistes d'un design durable, pour mieux en comprendre la pluralité des approches. Le catalogue présente, à travers notamment 6 essais d'historiens d'art et de spécialistes du design, le renouveau apporté aujourd'hui par les designers aux modèles de production et de fabrication industrielles.