Fables et légendes japonaises

Los Angeles. 2062. L'attaque nucléaire de 2047 a laissé le pays dans une situation économique catastrophique. Les mégacorporations tiennent les rênes du pouvoir et la corruption n'a fait que grandir au milieu d'une population souvent perdue dans des réalités virtuelles servant d'échappatoire à la misère actuelle. Les légendes urbaines parlent d'un petit groupe de hackeurs cherchant à faire tomber la dictature des multinationales. Pour vous, jeune autodidacte en informatique, tout ça, ce ne sont que des histoires... Jusqu'au jour où un soir en vous connectant, vous recevez cet étrange message : "Rejoins-nous."

1999, une horde de films qui feront date s'apprêtent à envahir les salles obscures. Star Wars, épisode I : La Menace fantôme en premier lieu, LE retour le plus attendu de tous les temps. Eyes Wide Shut, le dernier chef-d'oeuvre du maître Kubrick. Matrix, la révolution made in Wachowski. Sixième Sens, l'éclosion d'un jeune inconnu du nom de M. Night Shyamalan. Le Projet Blair Witch, carton inattendu au box-office et lancement du genre found footage 2. 0. Mais encore Magnolia, American Beauty, Toy Story 2, et puis... Fight Club. Faux brûlot révolutionnaire de David Fincher, qui avait laissé les spectateurs du monde entier K. O avec Seven, quatre ans plus tôt. Fincher livre une charge d'un rare cynisme contre "le système" , une comédie noire que les esprits adolescents auront trop rapidement prise pour un acte révolutionnaire. Fincher se fout de tout le monde et il faut alors plutôt ranger Fight Club du côté de South Park que de celui des vrais films "engagés" . Fincher s'en fout. Il le montre, se moque, et compte sur l'intelligence du spectateur pour faire la part des choses. Niveau forme, le film fera date et fera office de balise pour longtemps. Bref, Fincher livre un (autre) film important, pas encore totalement libéré de ses tics de réalisation qui vont marquer la première partie de sa carrière, mais qui va définitivement imprimer son nom sur les tablettes des cinéphiles du monde entier. Gentlemen, welcome to the fight club.

En quelques années seulement, Fumito Ueda s'est hissé parmi les plus grands noms du jeu vidéo. Saluée par le public et les professionnels, sa démarche résolument différente a largement participé à définir les contours du medium de façon décisive, en traitant de thématiques universelles qui nous touchent, avec seulement trois oeuvres majeures : Ico, Shadow of the Colossus et The Last Guardian. Toutes trois sont devenues des références incontestables sur leurs générations de consoles respectives. Cette nouvelle approche du langage du jeu a su en outre influencer de nombreux concepteurs indépendants, désormais légitimes à défendre leur vision face aux géants de l'industrie. Team Ico, la quête onirique est un voyage chronologique proposant une analyse intime et personnelle. Nous y accompagnerons Fumito Ueda et son équipe, ceux qui ont donné vie à ces épopées poétiques, devenues aujourd'hui culte. Solitude, camaraderie ou encore sacrifice de soi, autant de valeurs portées par les univers élégants des différents récits. Ouvrez ce livre comme vous prendriez la main de Yorda, chevaucheriez Agro et suivriez Trico à la trace. Découvrez pas à pas, page après page, les secrets et trésors de la Team Ico

A-KI-RA. TET-SU-O. KA-NE-DA. Trois syllabes a prononcer en hurlant qui retentissent comme autant de bombes. L'analogie n'est pas innocente. Akira sous toutes ses formes est bien l'incarnation d'une explosion. Du manga lance en 1982 a la sortie en salle du film d'animation dans nos contre es en 1991, l'oeuvre de Katsuhiro O tomo a produit une de flagration dans toutes les sphe res artistiques et industrielles qu'elle a touche es. L'e cho se fait me me encore ressentir aujourd'hui tant l'impact fut puissant. La densite de son re cit est immense, presque palpable tant O tomo re ussit a y toucher l'universel du bout des doigts. Et au-dela de sa force narrative et de sa complexite affolante, Akira a tout simplement rede fini les bases du manga pour adultes (seinen) en faisant e voluer son style graphique, avec l'assurance du mai tre qui s'ignore. Ouvertement cine matographique dans sa mise en espace et ses cadrages, ve ritable lec on pour story-boarder de butant, le trait d'O tomo parvient a joindre la pre cision du de tail anatomique a la description minutieuse de l'architecture futuriste de la ville. Mieux, il fait vivre une vitesse ine dite dans ses planches, une vitesse qui semble habiter son Neo-Tokyo de 2019.