Peter Halley. Europe, Edition bilingue français-anglais

Devenu aujourd'hui célèbre pour ses mobiles cinétiques programmés, le vénézuélien Elias Crespin, dans le cadre de l'exposition Slow Motion à la Maison de l'Amérique latine (21 février-6 mai 2017), a réuni un ensemble exceptionnel d'oeuvres conçues entre 2010 et 2016. L'artiste, qui compte aujourd'hui parmi l'un des plus fins héritiers du constructivisme et de l'art cinétique, s'est imposé sur la scène artistique internationale par la beauté ingénieuse de ses créations. Ses mobiles, suspendus dans les airs par des fils invisibles, présentent des configurations spatiales qui ne cessent de surprendre le spectateur. Cet art programmé, qui n'affiche aucune linéarité mécanique, privilégie la lenteur à la vitesse. L'artiste ne cesse de créer la surprise, selon que les formes se difractent, se dilatent, se dispersent, passant ainsi de l'ordre au chaos, du simple au complexe. D'une réalisation à l'autre, Elias Crespin exploite avec subtilité les propriétés esthétiques des matériaux. Il sait également susciter la fascination lorsqu'il déploie à grande échelle, comme il en aura l'opportunité à la Maison de l'Amérique latine, des installations constituées de plusieurs mobiles : leurs mouvements, savamment orchestrés, donnent lieu à une chorégraphie aérienne dont on ne saurait anticiper le jeu infini des combinaisons. Domitille d'Orgeval-Azzi, commissaire de l'exposition.

Une brève histoire de fils Maison de l'Amériquelatine, Paris L'exposition "Une brèvehistoire de fils" se tiendra à la Maison de l'Amérique Latine à Paris, du 9octobre 2024 au 25 janvier 2025. Organisée par la commissaire d'expositionDomitille d'Orgeval, elle réunit des artistes de plusieurs générations (les plusanciens sont apparus sur la scène artistique dans les années 1950/60), dont lesoeuvres privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage, tout enrecourant à des matériaux divers, d'origine textile, mais aussi végétale, métallique. Leurs réalisations se classent en plusieurs catégories : 1/ Ouvres qui s'inscrivent dans une histoire formelle del'abstraction (du spatialisme au minimalisme), explorant les métamorphoses dunoeud, des enchevêtrements, du filet, comme principes structurels etconstructifs. 2/ Ouvres où le tissage devient un outild'investigation critique, militant, qui permet d'explorer : - lesquestions d'appropriation, d'identité culturelle (dimension ethnographique) etde langage - les questions de genre (dimension artisanale récupéréepour des raisons identitaires et féministes) - les questionsécologiques Les artistes participants sont : JorgeEielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Cecilia Vicuna, InesBlumencweig, Milton Beccera, Ivan Contreras Brunet, Anna Maria Maiolino, EliasCrespin, Sidival Fila, Kenia Almaraz Murillo, Vanessa Enriquez, SandraMonterroso, Natalia Villanueva Linares, Laura Sanchez, Martha Le Parc. The exhibition brings together artists from severalgenerations (the oldest appeared on the art scene art scene in the 1950s/60s), whose works focus on thread, weaving and knotting, while using a variety ofmaterials : textiles but also plant and metal. Their works can bedivided into several categories : - Works that are part of formalhistory of abstraction, from spatialism to minimalism, that exploremetamorphoses of the knot, entanglement and net as structural and constructiveprinciples. - Works in which weaving becomes a tool for critical, militant investigation, exploring . questions of appropriation, cultural identity (ethnographic dimension), and language. . questions of gender (handicraft dimension recuperated for and feministreasons) . ecological issues The artists exhibited are : Jorge Eielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Ivan Contreras-Brunet, Ines Blumencweig, Cecilia Vicuna, Sidival Fila, Anna Maria Maiolino, EliasCrespin, Milton Beccera, Sandra Monterroso, Natalia Villanueva Linares, KeniaAlmaraz Murillo, Laura Sanchez, Vanessa Enriquez, Martha Le Parc.