Fernande Olivier et Pablo Picasso. Dans l'intimité du bateau-lavoir, Edition bilingue français-angla

Quelle est cette mystérieuse statuette noire qui attise tant les convoitises ? Pourquoi certains sont-ils prêts à risquer leur vie pour la posséder ? Lorsque Miles Archer, son associé, est tué lors de ce qui ne devait être qu'une banale filature, le privé Sam Spade reprend l'enquête. Il n'a aucune idée de ce dans quoi il vient de mettre les pieds ! Il lui faudra tout son flegme et une bonne dose de cynisme pour résister aux femmes fatales, à la police et aux gangsters de tous poils qui aimeraient bien mettre un terme à sa carrière et l'empêcher de retrouver le faucon maltais...

Résumé : Présentation des sculptures, de plâtres, de dessins, d'aquarelles et de photographies témoignant du processus créatif du sculpteur, assemblant et recomposant ses oeuvres, mais aussi de l'intervention spécifique des membres de son atelier.

Originaux dans leur démarche et leur approche, Liliane et David Stewart ont conçu une collection unique dans laquelle se mêlent sans a priori ni hiérarchie de genre ou nationalisme: meubles, céramiques, textiles, affiches, art graphique, bijoux et objets du quotidien des années 1930 à aujourd'hui. Qu'il s'agisse de pièces produites en série Limitée ou non, toutes sont considérées pour Leur innovation, leur excellence esthétique et leur modernité. A rebours de tout classement thématique, de toute distinction des domaines créatifs, c'est une présentation chronologique qui est ici privilégiée, afin de faire surgir les contrastes ou les analogies. Argenterie de Puiforcat, affiches de Max Bill, fauteuil de Frank Lloyd Wright ou Alvar Alto, chaise de Eero Saarinen, jusqu'aux créations les plus exubérantes de Gaetano Pesce ou minimales de Marc Newson ou encore poétiques des frères Bouroullec, tous dessinent une histoire du design du début du xxe siècle à nos jours. Chaque décennie est introduite par un essai resituant le contexte historique et socio culturel, contexte qui conditionne un art destiné à tous. Les plus grands designers, mais aussi d'autres moins connus mais tout aussi importants dans le développement du design, sont ici présentés à travers leurs créations qui ont marqué leur époque et notre quotidien.

Résumé : A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.