Ombre de la mémoire. Anthologie de la poésie hispano-américaine

Si le nom de Malebranche est un nom familier des lecteurs philosophes, celui d'Ollé-Laprune l'est en revanche bien moins. Or ce n'est pas trop dire que d'affirmer ici l'importance décisive de ce nom dans l'histoire des études consacrées à la pensée de Malebranche. Léon Ollé-Laprune fit paraître en effet, sur ce philosophe-ci, la toute première synthèse complète et détaillée, trois ans après l'avoir présentée au concours de l'Académie des sciences morales et politiques. Dans ce premier volume, le lecteur sera mis en présence tour à tour d'un homme et de sa doctrine. De l'homme Malebranche d'abord, de son tempérament et de sa formation, dont la présentation laisse déjà affleurer ce qui constituera un motif récurrent : l'idée, non d'une tension, mais bien d'une congruence entre un Malebranche mystique et un Malebranche systématique. Cette idée se précise quand notre auteur aborde le contenu de la doctrine. Deux critiques s'en dégagent qui font peser sur elle l'ombre du panthéisme, dont n'est pas distinguée l'ombre du spinozisme : l'idée d'une absorption des créatures en Dieu, l'idée d'une confusion entre Dieu et le monde. Si l'ombre du panthéisme plane ainsi chez Malebranche selon Ollé-Laprune, c'est comme la conséquence fatale d'une vérité qui, pour hanter son cœur, irrigue tout son système, obligeant la raison à en plaider la cause toujours par des raisons : " l'universelle et incessante action de Dieu dans les êtres créés ". Au service d'une pareille appréciation de Malebranche, l'analyse part toujours, pour y revenir sans cesse, du livre assurément le plus systématique de Nicolas Malebranche, les Entretiens sur la métaphysique et sur la religion. L'approche est thématique, et non chronologique. L'auteur se livre en outre à un comparatisme plus soucieux des idées et de leurs convergences que des faits et des sources. La tendance est la même jusque dans le traitement des rapports de Malebranche à la pensée de Descartes : Léon Ollé-Laprune est surtout attentif à ce que Malebranche retient, transforme ou bien rejette de la philosophie proprement cartésienne ; à cet égard, l'ouvrage n'est pas sans annoncer celui que Ferdinand Alquié consacrera, plus de cent ans après, au cartésianisme de Malebranche.

Rúben Darío est revenu au Nicaragua, sa terre natale, pour y mourir. Celui qui a parcouru le monde, révolutionné l'écriture en espagnol et fait figure d'idole pour la jeunesse de l'Amérique latine se sait condamné par la maladie; les excès, liés à la vie agitée qu'il a menée, le condamnent. Il n'atteindra pas les 50 ans. Il meurt le 6 février 1916 à León, dans ce Nicaragua profond où il est né et a grandi, loin des feux des capitales brillantes qu'il connaîtra plus tard. Darío est un exemple frappant d'écrivains qui surgissent des lieux les plus improbables et s'affirment face au Monde avec un désir et une fringale sans comparaison. Il agit comme s'il voulait conjurer le sort, et annonce qu'il assume son existence comme on relève un défi. Parti de la province de la province, il saura transformer sa marginalité en qualité et arrivera à user d'une énergie débordante tant dans sa propre course que dans la construction de don oeuvre. Par cette impression de défi que laisse son existence, on retrouve la vigueur qui marque l'élaboration de ses textes et l'affirmation d'une originalité porteuse de rénovation pour toute une langue. En 1888 il publie à Valparaíso son livre "Azul" qui le rend vite célèbre dans les milieux artistiques du continent. Darío arrive à détourner la langue espagnole, à lui donner une sonorité nouvelle et des aspects encore inconnus. Il chante le Monde mais en saisit aussi la cruauté et les troubles, il sait dire comme personne la beauté en construction et les rêves qui accompagnent un univers résolument tourné vers l'avenir. La modernité de Darío a consisté à dynamiser une langue alors engourdie, comme repliée sur sa tradition et enfermée dans son passé, et à la mettre au service d'une mentalité qui a su saisir la complexité de l'homme contemporain. Venu du plus profond des terres oubliées de tous, il élabore l'oeuvre littéraire en espagnol la plus cosmopolite et la plus ouverte de son époque. Ses textes et son destin présentent une même fermeté et une intensité comparable.

Résumé : Dans ce livre-fleuve, fruit de plus de vingt ans d'entretiens avec Jean Ollé-Laprune et Yves Alion, Claude Lelouch retrace, film après film, soixante ans d'une carrière exceptionnelle, depuis son premier long métrage, Le Propre de l'homme (1960), jusqu'à Finalement, son 51e film. Cette traversée au long cours est aussi l'occasion inédite d'une réflexion très personnelle du réalisateur sur le septième art et sur son cinéma, un "cinéma d'auteur populaire", comme il le nomme lui-même, sachant cultiver sa singularité pour toucher le grand public. Par son ampleur, sa richesse iconographique, la variété des thèmes abordés, et grâce aux nombreuses confidences d'un artiste consacré mais paradoxalement méconnu, Claude Lelouch. Le cinéma c'est mieux que la vie constitue un ouvrage de référence sans équivalent.

Un panorama critique de la littérature mexicaine contemporaine (poésie, nouvelles, romans, théâtre). Ce livre réunit des extraits de plus de 80 écrivains. Le lecteur pourra voir en perspective des textes d'écrivains aussi célèbres que Carlos Fuentes, Octavio Paz ou Juan Rulfo et découvrir des auteurs qui ne jouissent pas encore du même statut. Chaque écrivain y est présenté par une notice biographique concise et une bibliographie. Des textes de transition permettent au lecteur d'apprécier le livre comme une histoire du Mexique en proposant des repères et les récits des faits les plus marquants. Le livre est abondamment illustré par des dessins de l'un des peintres les plus prestigieux du Mexique, Vicente Rojo.