WA, l'art de l'équilibre japonais. Cultiver l'harmonie dans un monde en mouvement

Haut lieu d'histoire et de spiritualité, le Mont Saint-Michel est un des sanctuaires les plus célèbres au monde. Merveille d'art et d'architecture, il prend place au coeur d'une baie incomparable où s'épanouit une remarquable biodiversité. Ce livre est une invitation à découvrir les splendeurs de l'abbaye et de la nature qui l'entoure, ainsi qu'un art de vivre discret, rythmé par la mer et le cri des goélands. Loin des clichés, ces pages permettent de redécouvrir un endroit, vivant et authentique, à nul autre pareil. "Nous avons une chose unique au monde, si belle qu'on ne la peut imaginer quand on ne l'a pas vue. Le Mont-Saint-Michel. Un bien de Franit, un colosse de dentelle, une merveille incomparable". - Guy de Maupassant Votre achat contribue à l'entretien et à la préservation du Mont-Saint-Michel.

Résumé : Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel. Le choix de travailler en couleur, alors que les reportages de l'époque sont en N&B pour la plupart, et de privilégier des tonalités douces, comme hors du temps, contrastent avec la violence de l'époque. Ses images semblent se détacher du réel. Il percevait la permanence du quotidien dans l'impermanence de la guerre.

Publié entre 1907 et 1923 et réédité jusqu'en 1942, Nihon sorui zufu ("Icônes des algues japonaises") est un ensemble de quatre volumes bilingues (anglais et japonais) contenant 200 planches naturalistes réalisées en monochromie, le plus souvent un rouge-rosé très caractéristique. Considéré comme le père de la phycologie japonaise, Okamura Kintarô (1867-1935), professeur puis directeur de l'Institut impérial des pêches, a été le premier à traduire en 1900 " plancton " en japonais (fuyuseibutsu), treize ans après son invention par le biologiste allemand Victor Hensen. Son ceuvre majeure, Nihon Kaisoshi ("Description des algues du Japon"), a été publiée à titre posthume par son élève Yamada Yukio et présente 1 006 espèces. Ces spécimens patiemment collectés et dessinés avec art sont aujourd'hui conservés dans l'herbier de l'université de Hokkaido.