Nos plus belles années

EDITION COLLECTOR AVEC UN BONUS INEDIT DU POINT DE VUE D'ALEX " - On peut pas faire ça ! Tu t'imagines vraiment faire semblant de sortir avec moi ? De m'aimer ? Ne voit-il pas à quel point c'est ridicule ? Son regard glisse sur moi un instant, puis il déclare d'une voix rauque : - Non, c'est vrai, je m'imagine pas faire semblant. "

En 1918, à la fin de la Première Guerre mondiale qui mit à contribution au service de la France de nombreux combattants africains, l'Ecole de médecine de Dakar fut créée, sur le modèle des Ecoles de Pondichéry en Inde, de Tananarive à Madagascar et de Hanoï en Indochine. Le but était de former en Afrique-Occidentale française des médecins auxiliaires, des sage-femmes, des visiteuses médicales qui devaient exercer leur métier sous l'autorité des médecins militaires coloniaux dans le cadre de l'Assistance médicale indigène. Son enseignement médical était essentiellement pratique pour faire face aux pathologies dominantes des territoires. A la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1944, la Conférence de Brazzaville étendit le recrutement de l'Ecole de Dakar à l'Afrique-Equatoriale française et au Cameroun. L'établissement ne correspondant plus toutefois aux aspirations des populations de l'Afrique subsaharienne française, ses anciens élèves contribuèrent à faire évoluer l'Ecole de Dakar. Elle devint en 1950 l'Ecole préparatoire de médecine et de pharmacie de l'Institut des hautes études rattachée aux facultés de médecine de Paris et de Bordeaux. C'est sur cette base que va naître en 1957 la faculté de médecine de Dakar. Malgré un nombre assez limité d'élèves, l'Ecole de Dakar fut à l'origine d'une élite africaine de qualité qui contribua, après les indépendances, au développement local.

Résumé : Dépassant le pur témoignage d'une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif. Ce face-à-face peut s'inscrire dans le cadre d'une collaboration consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Sha et les vidéos d'Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu'elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir. Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces oeuvres. Une maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images ; le lecteur navigue d'un artiste à l'autre à travers ce thème universel et multi-facettes à travers des oeuvres photographiques, cinématographiques ou écrites.