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Yann-Eric Eichenberger
Noorbergen Christian
ART DIT
35,00 €
Épuisé
EAN :9782919221806
Yann-Eric Eichenberger est connu pour ses sculptures monumentales en bois. De hautes silhouettes fines et hiératiques, qui évoquent indéniablement le féminin mais qui, chez l'artiste, renvoient à une quête de l'Humain universel. Cette quête, écrit-il n'est pas figurative, elle concerne le mouvement, le caractère, l'élévation. Depuis quelques années, le bronze s'est invité dans son travail : des petites pièces d'abord, et désormais aussi de hautes sculptures éditées par un maitre bronzier et dans lesquelles le monde se reflète. L'oeuvre de Yann-Eric Eichenberger est intemporelle et universelle. Profondément humaine tant dans la création solitaire sur le bois que dans le travail du bronze qui implique la coopération avec des artisans d'art. Christian Noorbergen signe le texte dans lequel il évoque les "verticales demeures d'humanité" de Yann-Eric Eichenberger, l'artiste qui "donne vie à l'arbre humain" .
Chaque dessin est une petite bombe à hauteur de feuille, troueuse d'inertie, et sa déflagration intempestive implose dans la tête. L'univers rassurant a pris la tangente. Souchaud, lui, a pris la corde la plus raide pour s'en aller vers l'impensable. Rôdeur d'impossibilité, il navigue dans la destruction parfois cruelle des postures civilisées" Christian Noorbergen.
J'aime observer. S'il y a quelque chose qui attire mon attention, qui m'inspire, ce désir de créer naît en moi. Ma peinture commence par une idée. Je peins rarement directement devant l'objet. Une peinture doit grandir à l'intérieur de moi. Puis, dans mon atelier, mon travail prend forme. Peindre, c'est alors le moment du mystère, je progresse dans l'inconnu, j'exprime mes sentiments, je crée..."
On voit chez toi, intact dans la matière charnelle, sourdre à vif le sang des origines, quand rôdent les affres du désir, entre merveilles et sacrilèges. Ils se moquent et se moqueront toujours de la morale fabriquée, ramenée ici aux brutales tribulations de la tribu archaïque, qui d'emblée en impose, mais qui sait attendrir au-dedans, proche à jamais de nos fragilités...".
L'art de Haude Bernabé respire l'inconscient, qu'il soit universel ou privé. Il sert de nourriture crue aux faims essentielles, qui donnent envie de mordre dans les chairs de l'univers, et donnent à chaque être la source de sa propre respiration. Aérée des richesses de cet inconscient collectif, l'?uvre entière incarne le fantasme aigu de l'existence saisie à la gorge, et mise à nu. Elle maintient intactes les charges magiques du pré-verbal.
L'itinéraire d'Henry Ferrier, ce peintre amoureux, est une leçon de vie, d'humilité en même temps qu'un exemple remarquable de ce que la passion peut amener à faire et à offrir. Sous sa peinture, des émotions ; derrière chaque trait, l'obstination ; en marge de chaque mot, sa sensibilité. C'est ce témoignage de vie et de création mêlant textes et peintures d'Henry Ferrier que nous avons choisi d'éditer.
Interroger, plus que choquer, tel est l'enjeu de ce manifeste. Loin d'être affirmatif ou "enfermant", comme ont pu l'être d'autres manifestes, celui d'ACUTI, issu de sa thèse de doctorat ès Arts et Sciences de l'Art, propose. Sa rencontre avec des artistes tels que Jean Rustin et Vladimir Vélickovic, ainsi que l'étude menée autour de leurs oeuvres et de celles de Dado, de Francis Bacon et de Gary Hill, permettent à ACUTI de poser la question de la figure dans l'art figuratif et du sens de sa défiguration. Ce manifeste participe de la volonté de l'artiste de donner du sens à un art qui inquiète, qui choque, qui rebute et qui pourtant, plus qu'un autre peut être, concourt pleinement à la vie.
L'avis de l'éditeur. Ce catalogue a été réalisé à l'occasion de l'exposition "Temps suspendus" , organisée par l'association Mon Ami l'Artiste à Arles. Il est un prétexte pour prendre le temps là où il manque, s'assoir et oublier de compter les minutes, regarder les oeuvres et admirer la façon dont les artistes se jouent du temps pour nous l'offrir, à nous qui courrons après... Ce catalogue contiennent treize oeuvres de chaque artiste et quinze poèmes de Paule Bordesselle, analysés par Séverine Gaspari. Il s'adresse à tous les publics, amateurs d'art, de poésie, chercheurs de pépites de temps et lecteurs invétérés.
Être femme est un fait biologique, mais le statut de la femme des représentations du féminin et des montages symbolique, philosophiques, historiques, religieux, sociologiques.