Le bleu des rêves

Numero de discos: 1.

Entre la disparition de l'édition provinciale dans les années 1610 et l'apparition de la gravure en musique vers 1660, l'atelier typographique des Ballard a joui d'un quasi-monopole sur l'édition musicale en France. Cette étude recense et décrit les 650 éditions publiées par cet atelier durant les directions de Pierre I puis de Robert III Ballard, couvrant une période qui va des derniers feux de la Renaissance (Orlande de Lassus, Claude Le Jeune, Eustache Du Caurroy) à l'aube de la splendeur versaillaise (Henry Du Mont, Jean-Baptiste Lully, Guillaume-Gabriel Nivers). La bibliographie est complétée par des synthèses sur l'atelier, la famille, le répertoire, les techniques et les sources bibliographiques. De volumineux index d'incipit permettent de rechercher les différentes formes d'une même ?uvre ainsi que les concordances avec d'autres sources manuscrites.

Depuis un demi-siècle, Pierre Bartholomée joue un rôle important dans la vie musicale. D'abord pianiste, producteur d'émissions à la Télévision belge (I.N.R.), il s'est signalé dès 1962 à la tête de l'Ensemble Musique Nouvelle comme un explorateur et un médiateur influent des musiques contemporaines. En tant que directeur artistique et chef permanent de l'Orchestre Philharmonique de Liège, de 1977 à 1999, il a prospecté le répertoire classique de manière imaginative et a révélé les musiques du XXe siècle à un public élargi. Compositeur avant tout, proche d'Henri Pousseur, Pierre Bartholomée a conçu ses œuvres selon l'écriture et l'esthétique sérielles, mais en leur conférant une spécificité propre par les liens qu'il a maintenus avec le passé dans un langage résolument neuf. Le livre qui lui est consacré tente d'approcher l'homme, l'interprète et le créateur. Aux témoignages chaleureux d'amis proches succèdent des confidences de Bartholomée recueillies par des musicologues journalistes. Trois études retracent ensuite son cheminement créateur, son écriture et sa méthode de composition. Viennent enfin des textes écrits par le compositeur lui-même sur le processus de la création et les mystères de l'interprétation musicale, sur l'héritage des formes musicales anciennes et sur les relations entre texte et musique.

Entre la disparition de l'édition provinciale dans les années 1610 et l'apparition de la gravure en musique vers 1660, l'atelier typographique du Ballard a joui d'un quasi-monopole sur l'édition musicale en France. Cette étude recense et décrit les 650 éditions publiées par cet atelier durant les directions de Pierre I puis de Robert III Ballard, couvrant une période qui va du derniers feux de la Renaissance (Orlande de Lassus, Claude Le Jeune, Eustache Du Caurroy) à l'aube de la splendeur versaillaise (Henry Du Mont, Jean-Baptiste Lully, Guillaume-Gabriel Nivers). La bibliographie est complétée par des synthèses sur l'atelier, la famille, le répertoire, les techniques et les sources bibliographiques. De volumineux index d'incipit permettent de rechercher les différentes formes d'une même oeuvre ainsi que les concordances avec d'autres sources manuscrites.