Grace de Monaco. Princesse en Dior

Dès 1947, le succès de Christian Dior gagne le monde ducinéma et les plus grandes stars d'Hollywood s'habillent chezle couturien. A la ville, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe,Grace Kelly. Sophia Loren. entre autres, s'affichent en robes ettailleurs Dior. Icônes de la mode, elles imposent leur glamourau fil des pages des magazines, mais aussi dans les films desplus grands réalisateurs de l'époque: Charlie Chaplin, Vittoriode Sica, Henri Verneuil, Marcel Carné... En coulisses.Christian Dior entretient avec les vedettes de grandes amitiés,comme celle qui le lie à Marlène Dietrich, uneinconditionnelle des parfums Miss Dior et Diorama. "Ladivine" ira jusqu'à imposer à:Alfred Hitchcock la conditiond'être habillée par Dior dans un de ses films: "No Dior, noDietrich!" La passion des stars pour la maison est la née.Lauren Bacall, Eva Gardner, Elizabeth Taylor, Jean Seberg,Monica Bellucci, Penélope Cruz, toutes défilent en Dior surles tapis rouges des événements les plus médiatisés au monde.La fascination du couturier pour les stars se prolonge dans lespublicités de la maison, indissociable du glamour des grandsnoms du cinéma. Charlize Theron, Natalie Portman ou MarionCotillard ont toutes prêté leur visage et leur talent d'actrice à lamarque, sous la direction de réalisateurs aussi prestigieux queJean-Jacques Annaud, Sofia Coppola ou David Lynch.

Résumé : Le photographe François Rousseau, auteur des éditions 2004 et 2011 du calendrier Dieux du Stade, met une nouvelle fois en scène la nudité masculine avec cette série de très belles photographies d'hommes près de l'eau. Dans le décor des plages sublimes de Hossegor ou Ibiza, des cascades naturelles de Tahiti ou des eaux fougueuses du Cap, en Afrique du Sud, ces images sont autant de variations sur la sensualité des corps en mouvement, dévoilant la volupté de la peau, la puissance des muscles, l'harmonie des formes athlétiques. François Rousseau explore dans cet ouvrage les relations intimes entre le corps et l'eau, comme un regard émerveillé posé sur la beauté de l'homme, sublimée par l'eau.

Depuis ses oeuvres de jeunesse peintes au sein de l'atelierde Verrocchio jusqu'au sommet de son art et le chef-d'oeuvrede La Joconde, l'ouvrage pose un regard nouveau sur le travail de Léonard de Vinci. Les études comparatives de tableaux de l'artiste et d'autres grands peintres de la Renaissance sur des sujets similaires, comme l'Annonciation de Leonard et la version peinte avant lui par Fra Angelico, offrent une mise en perspective inédite de l'oeuvre du maître. L'analyse approfondie de ses toiles les plus célèbres comme de ses dessins et travaux de recherche nous éclaire sur le contexte de réalisation des oeuvres, la personnalité des modèles ou les innovations techniques qu'il a introduites. Au fil des pages nous apparaissent certains détails conférant aux toiles de Léonard de Vinci une signification souvent méconnue.