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Les préraphaélites. De Rossetti à Burne-Jones
Morel Guillaume
PLACE VICTOIRES
39,95 €
Épuisé
EAN :9782809914023
En 1848, trois étudiants de la Royal Academy, à Londres, créent la confrérie préraphaélite et imposent un nouveau style basé sur l'observation directe de la nature. Leur mot d'ordre ? Retrouver une simplicité et une vérité qu'ils estiment perdues depuis Raphaël, à travers un art de lumière et de couleurs vives, de poésie et de séduction. En six chapitres thématiques, l'art religieux, la littérature et la mythologie, le paysage, la vie quotidienne, le portrait, les arts décoratifs, ce livre dévoile les incontournables et les ?uvres plus secrètes d'artistes comme John William Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, William Morris ou Lawrence Alma-Tadema. Iconographie abondante et spectaculaire, comprenant des ?uvres très connues mais aussi des tableaux plus souvent confidentiels (tableaux, dessins, papiers peints, tapisserie, vitraux, céramique).
L'art académique (fin XIXe), dit "Art Pompier", est de retour en grâce, notamment du fait de l'appropriation de son esthétique par Hollywood.L'Académie des Beaux-Arts de France a vu le jour sous le règne de Louis XIV. Le temps passe, mais les formations restent: les élèves apprennent à rendre les formes par la pratique du dessin d'après nature ou d'après l'antique, d'où les nombreux voyages des élèves à Rome.A la fin du XIXe, l'art académique, art officiel, se voit critiqué par les nombreuses écoles qui voient le jour. Sous le second empire, il reçoit ironiquement le surnom d'art pompier par les avant-gardistes de l'époque, en référence aux casques brillants des glorieux soldats peints qui rappellent les casques de pompier; le terme dénonce également le "pompeux" des scènes représentées.En ce temps, les Académistes illustrent l'idéal classique avec une précision quasi photographique étonnante. Ils privilégient des scènes historiques et orientalistes, monumentales, où les nus sont très courants, comme la magnifique Naissance de Vénus d'Alexandre Cabanel.Vous retrouverez dans cet ouvrage les oeuvres des plus grands académistes de la seconde moitié du XIXe, comme l'ont été Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme.
Monographie complète à seulement 9, 95 ? sur l'artiste suisse Félix Vallotton ! Langues incluses : FR, EN, DE, NL, IT, ES. Vallotton, pionnier de la gravure sur bois moderne Félix Edouard Vallotton, né le 28 décembre 1865 et décédé le 29 décembre 1925, occupe une place significative dans l'évolution de la gravure sur bois moderne. Explorant divers thèmes tels que les portraits, les paysages, les nus et les natures mortes, Vallotton adopta un style réaliste dépourvu d'émotions. Ses premières oeuvres furent influencées par les maîtres Holbein et Ingres. Son esthétique évolua vers une simplicité épurée lors de son affiliation avec le groupe des Nabis dans les années 1890. A cette époque, il réalisa des gravures sur bois qui lui conférèrent une renommée internationale. Des scènes de la vie quotidienne Ses gravures, caractérisées par de vastes zones de noir et blanc avec un minimum de détails, dépeignaient des scènes de la vie quotidienne, des baigneurs, des portraits, ainsi qu'une série d'intérieurs intitulée "Intimités", illustrant des moments chargés d'émotions entre hommes et femmes. Après 1901, Vallotton réduisit sa production de gravures pour se concentrer davantage sur la peinture. Ses tableaux ultérieurs se composaient de portraits et de nus remarquablement détaillés, ainsi que de paysages peints de mémoire. Parallèlement à son travail artistique, il s'adonna à l'écriture, publiant des critiques d'art dans les années 1890, tandis que son roman, " La Vie meurtrière " , vit le jour à titre posthume.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, qui s'élève au bord de la Neva, accueille en son sein le musée de l'Ermitage. Il tient place dans les salles où Catherine II venait régulièrement, à la fin du xviiie siècle, entreposer ses nouvelles acquisitions. Classé au patrimoine de l'UNESCO, c'est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés, tant et si bien qu'on parle d' " accrochage pétersbourgeois " pour signifier un accrochage mural particulièrement serré d'?uvres. Il regorge entre autres d'?uvres de l'Antiquité et offre aux touristes l'accès à une riche collection de peintures des plus grands artistes classiques européens (Rembrandt, Rubens, Matisse, Gauguin, Vinci, Picasso, etc.). Ses visiteurs peuvent y admirer La Madone Litta de Vinci, ou encore Le Portrait de dame en bleu de Cézanne. Le marché français manquait cruellement d'une présentation du célèbre musée russe, complète et de qualité, à un prix accessible au grand public. Après Civilisations de Saint-Pétersbourg et Saint-Pétersbourg, l'architecture des Tsars, découvrez la Venise du Nord via son splendide musée. Le livre s'inscrit dans notre collection " Les Grands musées du monde ". Les amateurs d'art vont pouvoir découvrir, à travers pas moins de 400 illustrations, les trésors de la peinture européenne que le musée renferme. La parution du livre accompagne l'ouverture de l'exposition Icônes de l'art moderne. La Collection Chtchoukine. Musée de l'Ermitage. Musée Pouchkine à la fondation Louis Vuitton, le 20 octobre prochain, événement phare du programme officiel de l'Année France-Russie 2016-2017 du tourisme culturel. Ce programme garantit au livre un beau succès commercial.
Ballestar Vincenç-B ; Vigué Jordi ; Richebé Martin
Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.