Miguel Veyrat. Passages de l'aube

Le rêve d'une vie entraîne le lecteur dans le périple de Gabriel, une incarnation angélique des fantasmes du narrateur. Au fil des pages, il gravit les échelons de la gloire, hissant le lecteur au sommet des illusions de la réussite. Mais alors que le rêve s'intensifie, une ombre s'insinue et obscurcit progressivement les contours de cette réalité éphémère. Ce roman explore le contraste existant entre l'ampleur du rêve et la finitude de la vie, offrant ainsi une perspective alternative sur l'existence.

L'exotisme, tant littéraire qu'artistique, est parfois soupçonné d'être le simple refuge de l'idéalisation des civilisations différentes, colorant les mondes étrangers pour mieux en nier la spéci ?cité. Pourtant, en une période d'extraordinaire intensi ?cation des échanges entre les diverses régions du monde, à un moment où s'instaurent de nouveaux rapports au passé colonial et où l'on peut parler de "world ?ction" , voire de "république mondiale des lettres" , la littérature et les représentations exotiques sont devenues très importantes et connaissent un regain d'intérêt critique. Désormais, il est rare en effet qu'une oeuvre romanesque un peu ambitieuse ne se confronte à la question du voyage et de la rencontre des autres cultures et qu'elle ne s'intéresse chemin faisant, fût-ce pour les combattre ou en jouer, aux images de l'exotisme. Par la vitalité de ses formes, passées et contemporaines, l'exotisme s'est toujours af ?rmé comme un lieu de transformation des lettres et des arts. Ce volume s'intéresse à quelques-uns de ces apanages, situés tant à l'âge colonial qu'à l'ère post-coloniale. Si la littérature hispanique et latino-américaine est privilégiée, on n'en oublie nullement d'autres aires culturelles, notamment les Caraïbes et l'Extrême-Orient. L'exotisme est ici étudié dans ses formes passées ou contemporaines, selon certains espaces, certaines ?gures rêvées qui ont naguère dominé les représentations des autres cultures. Chemin faisant s'af ?rment ainsi des continuités littéraires et esthétiques, mais aussi l'importance d'un Victor Segalen, qui ?xait, dès le tournant du XIXe siècle, un programme, malheureusement inachevé, de réhabilitation de l'exotisme ouvrant à une "esthétique du Divers" . C'est cette complexité exotique, dépouillée des clichés et des préjugés touristiques ordinaires, que les contributions de ce volume invitent à considérer dans quelques textes littéraires remarquables. Jean-Marc Moura

Cet ouvrage se penche sur une littérature méconnue en Europe et explore les productions de Rita Indiana et Rey Andújar. Ils sont nés en République dominicaine en 1977 et vivent à l'extérieur du pays, à Porto Rico et Chicago. Ils sont écrivains mais Rita Indiana est connue en tant que chanteuse et tous deux sont performers, ce qui influe sur leurs oeuvres littéraires spectaculaires. Le concept de performance littéraire défini comme une écriture reposant sur une présence centrale du corps en mouvement, une volonté d'ouverture au monde et de décloisonnement, permet d'appréhender ces textes qui défient les canons en vigueur, déstabilisent les discours officiels et repensent les problématiques actuelles.

Le poète espagnol Guillermo Carnero, né en 1947 à Valence (Espagne), publie ses premiers poèmes dans l'Espagne du franquisme tardif et se fait connaître du grand public par son oeuvre phare Dibujo de la muerte (1967). Figure majeure des poètes dits novísimos - parce que leur poésie se veut tout à la fois neuve et nouvelle -, il est l'auteur de onze recueils de poèmes et c'est en 2018 que paraît Carta florentin, longue correspondance élégiaque en dialogue avec la culture renaissante. Spécialiste d'un siècle mal connu et mal aimé en Espagne - le XVIIIe -, ce professeur honoraire de l'université de Valence et membre de l'Institut d'Etudes Médiévales et de la Renaissance de l'université de Salamanque est reconnu pour son grand talent d'essayiste. Son oeuvre, récompensée de nombreux prix, fait vivre le dialogue européen des cultures à travers la passion de ce poète pour les cultures française et italienne. Dans le présent ouvrage, Catherine Guillaume interroge le cheminement du "devenir lecteur" de cette poésie - réputée difficile -, en parcourant l'ensemble de l'oeuvre (poésie, essais, ouvrages autocritiques). On y découvre les errances culturelles du poète érudit prendre corps chez son lecteur. Dans l'élaboration de cette relation de lecture l'on assiste à la naissance d'une médiation humaniste, d'une réception bouleversée et bouleversante. Ce plaisir de lecture est célébré dans une dernière partie en forme d'anthologie, qui offre par ses traductions une relecture de l'oeuvre. Bien loin d'être une glose critique, elles proposent de mettre en évidence la profondeur de la parole poétique permettant aussi que des lecteurs non hispanophones aient accès à cette oeuvre tout aussi magistrale que passionnante.