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Dans les yeux de Van Gogh. L'empreinte des artistes belges sur Vincent Van Gogh, Edition bilingue fr
Moens Bart G. ; Carpiaux Véronique ; Goldman Noémi
SILVANA
22,00 €
Épuisé
EAN :9788836645862
Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : " In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls". Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops. Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre. Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ? " Dans les yeux de Van Gogh " tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.
Moens Fanny ; Pomarède Vincent ; Prevost-Marcilhac
Résumé : Du 21 octobre 2022 au 26 février 2023, le musée de La Boverie présente l'exposition "Collectionneuses Rothschild. Mécènes et donatrices d'exception". Conçue en partenariat avec le Musée du Louvre, elle emmène le visiteur dans l'univers de la famille Rothschild, et plus particulièrement dans les collections de certaines femmes de la branche familiale française. Renouvelant un partenariat initié en 2016 avec le musée du Louvre (En plein air en 2016 et Viva Roma ! en 2018), La Boverie inaugure avec cette exposition la thématique 2022-2023 sur les collections. Depuis le XIXe siècle, la famille Rothschild est légendaire dans l'histoire de nos sociétés. Cette dynastie est devenue au fil du temps synonyme de réussite dans le monde de la finance, mais aussi de richesse intellectuelle et artistique. Un nom incontournable, connu de tous. Pourtant, derrière ce nom de famille se cache des personnalités méconnues et un patrimoine insoupçonné. Proposant un point de vue nouveau et original, le livre mettra en lumière des femmes de la branche française de la famille à la personnalité singulière. Ignorées par l'histoire de l'art, ces femmes ont été des collectionneuses, bâtisseuses, mécènes et héritières, qui ont contribué d'une manière significative à l'enrichissement du patrimoine historique et des collections des musées français par leurs dons et legs considérables. Le livre retracera le goût et la personnalité de ces femmes d'exception. Parfois très indépendantes, parfois dans l'ombre de leur mari, elles ont joué un rôle important dans l'histoire de l'art, l'histoire, la société et même dans la vie des artistes de leur époque. Collectionneuses Rothschild présente des grands artistes, tels que Fragonard, Chardin, Delacroix, Cézanne, Claudel, Rodin, Klimt, Monet, mais aussi des manuscrits médiévaux, des tableaux de la Renaissance italienne, des collections de bijoux et de porcelaines, ou encore des objets d'art africain et d'Extrême-Orient. Autant d'oeuvres d'art qui témoignent de l'histoire du goût et du collectionnisme au fil des XIXe et XXe siècles.
Résumé : Née dans une famille non croyante, vivant dans l'insouciance de la jeunesse, Carine fait brusquement la découverte de la foi catholique. Vivant une expérience bouleversante et atypique, animée du zèle des néophytes, elle veut désormais suivre le Christ et appliquer l'injonction de l'Evangile : tout abandonner pour le suivre. Envoyée par l'Eglise, la voilà partie en mission auprès des plus démunis en quête d'une nouvelle espérance, dont des exilés qui ont tout perdu et ont dû quitter leur terre. L'Irak, le Soudan, le Liban, la Grèce... elle tente de "réparer à son échelle le manque de soutien spirituel" par une action de compassion, de prière et de présence fraternelle. Ce récit est tout autant le témoignage étonnant d'une âme de feu que celui de ses missions auprès des migrants. Il est une invitation à se mettre en mouvement au service de son prochain, à l'étranger comme en France. L'auteur accomplit ainsi la demande de Jésus au jeune homme riche "Va, vends ce que tu as [... ] puis viens, suis moi" Mc 10, 21 Carine Neveu est laïque missionnaire diocésaine. Co-fondatrice avec Fidesco et directrice de l'association Mission Naïm Espérance, elle est envoyée en mission à travers le monde par son évêque, et donc son diocèse porteur. Elle réside en Tourraine (37). Ouvrage écrit en collaboration avec Benjamin Coste, journaliste au sein de Famille Chrétienne.
Plusieurs mois après l'affrontement qui opposa Sherlock Holmes à Arsène Lupin, lui permettant de prendre enfin sa revanche, qui aurait cru que le vieux détective allait cette fois être amené à lui prêter main-forte ? Ce domaine d'Etretat et le titre de baron d'Octeville, dont Lupin venait d'hériter d'un vieux cousin de sa mère, juste avant son incarcération, en seraient-ils la cause ? Une improbable évasion, un mystérieux manoir et l'émergence de vieux secrets de famille vont faire de Lupin et du jeune Firmin Achard, un de ses admirateurs inconditionnels, la cible d'individus peu recommandables, prêts à tout pour les éliminer. Dans cette suite au précédent ouvrage "Sherlock Holmes contre Arsène Lupin : la revanche" , les deux protagonistes vont devoir surmonter leurs rivalités, s'unir pour affronter bien des dangers, élucider les mystères et lever les écueils qui mettent leurs vies en péril.
Un fichier photocopiable avec deux contes illustrés en couleur, proposant 2 niveaux de différenciation pour devenir un lecteur de textes narratifs autonome en compréhension. Les 80 fiches déclinées sur 2 niveaux permettent de travailler 6 stratégies de compréhension à chaque épisode des deux contes (8 épisodes pour le Petit Poucet ; 7 pour Ali Baba, soit 7 à 8 semaines de travail sur chaque conte). - Fiches A (lecture et compréhension) : apprendre à comprendre l'explicite : les dialogues ; les reprises anaphoriques (pronoms) ; comprendre le lexique grâce au contexte. - Fiche B (compréhension et production d'écrit) : apprendre à comprendre l'implicite : comprendre la psychologie des personnages (pensées et émotions), les liens de causalité entre les évènements, inventer des dialogues... - Fiche évaluation : à la fin de chaque conte. Cet ouvrage rend visible les activités mentales de tout lecteur expert . Le guide pédagogique explicite la démarche et détaille le déroulement de chaque séance. Les élèves deviennent rapidement autonomes et efficaces dans leur lecture : ils n'achoppent plus sur le sens de tous ces " petits mots " qui font la cohérence du texte. Les contes : - Le Petit Poucet est recommandé pour les élèves de CE1 en périodes 1, 2 ou 3. - Ali Baba et les 40 voleurs est recommandé pour des CE1 en périodes 4 ou 5, ou des CE2 en période 1. Ressources numériques : Afin de vidéoprojeter et/ou imprimer, toutes les fiches (vierges et corrigées) sont proposées en couleur et en noir et blanc.
David Véronique ; Dohrmann Nicolas ; Garbe Anne-Cl
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu'à son cadre institutionnel. Cet ouvrage a pour ambition d'éclairer le public sur les nouveaux défis du vitrail contemporain. Des études de cas nous font voyager en France, tout particulièrement dans l'Aube, département fondateur de la Cité du vitrail à Troyes et organisateur des Premières rencontres internationales du vitrail, mais aussi en Espagne, en Suisse ou au Brésil. La création y est appréhendée du point de vue de ses différents acteurs - peintres verriers, artistes, historiens d'art - sans oublier à Villenauxe-la-Grande, lieu de création de l'artiste David Tremlett, de donner la parole aux habitants, les premiers concernés par cet art du vitrail que tout un chacun peut s'approprier.
Tout au long du XIXe siècle, les artistes peignent la Seine, sa lumière, ses berges, ses ponts et ses ports. Mais ce sont surtout les impressionnistes et leurs émules, observateurs attentifs de la vie moderne, qui en font leur motif de prédilection. De l'aube au crépuscule, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte ou Armand Guillaumin ne se lassent pas d'observer le jeu des reflets à la surface de l'eau. Souvent, la Seine retient aussi les pinceaux d'Auguste Renoir, de Camille Pissarro ou de Berthe Morisot. Nombreux ont choisi de résider ou de séjourner régulièrement sur les rives du fleuve et ils y trouvent leur source d'inspiration principale. Car le paysage de la Seine évolue alors sous les effets conjugués de l'industrialisation et de l'avènement des loisirs. Avec ses ponts métalliques, ses grands ports, son dynamisme industriel, mais aussi ses canotiers, ses voiliers ou ses promeneuses en robes claires, la Seine est au coeur de la modernité. Une sélection d'une cinquantaine de tableaux raconte l'évolution de l'impressionnisme et nous invite à un parcours au fil de l'eau, de Paris au Havre, en passant par Argenteuil, Vétheuil ou Giverny.