Histoire de Roberta. Ca va

ECRIRE EN ROND... DE LA PAGE À LA SCÈNELa nature ne dit rien. Elle est le présent de l'informe qui fait la vie en train de se passer sous nos sens. Philippe Minyana représente la nature en passant par le mot, la ligne, la phrase et leur ordonnancement. La nature attend avant d'être écrite en langage. Philippe Minyana, que je vois guetter depuis si longtemps, est à l'affût de la langue qui va devenir «un corps qui comprendra la nature». À coups de dérapages, de sauts, de prélèvements, de rebonds, de crescendos, de retraits, il compose la représentation de la nature. Alors ce qu'il en restitue est la vue sur les êtres et les choses et, en même temps, la relation sans cesse mouvante qui les relie.Les arts visuels se sont transformés depuis belle lurette et représentent la nature non pas autrement (je n'avais pas envie de dire «autrement» mais «autrefois»), mais exactement comme elle fuit, de partout et toujours, avec joie, vers la mort de celui qui cherche à la saisir. L'art du théâtre est pris en tenaille entre le texte comme support d'une fiction reconstituée, reléguant le présent en tant que tel à l'événement de l'acteur parlant, et l'image comme feuilletée du sens, qui peut faire advenir le présent recomposé dans le pur plaisir innocent de l'absence de construction. Le texte chez Philippe Minyana assure la tension permanente, car jamais résolue, entre ces deux pôles. Sans doute est-ce pour cela que les descriptions dans ses pièces sont chirurgicales, exactes, pour assembler la représentation sur la feuille (le livre, première scène) et donner à voir ce que sa transformation en théâtre fera «entre» la parole et l'image. À chaque pièce, c'est plus précis, à chaque texte plus impermanent, car à chaque fois inventant une nouvelle façon de composer et donc d'interpréter la scène à venir. En fait, il décompose, en suivant les lignes de ses hantises, comme les fils du bois pour le sculpteur, l'état de nature que constitue le présent. Il écrit pour le théâtre la parole qui le rendra non pas vivant, mais présentable («être présentable» me disait ma mère avant d'aller voir un docteur, un enseignant, la famille...). Ses lignes de hantise sont le réseau des mouvements de la pièce. Mouvements qu'il faudra arpenter pendant les répétitions pour ajointer, pour former le tissu de la représentation. (...)Robert Cantarella, juillet 2006