Génération(s) Téléphone. Avec 1 DVD

Les disquaires, c'est toute une histoire. Francis Dordor nous la raconte, des origines à nos jours : L'âge d'or, l'expansion du support, sa mort programmée, l'apparition des grandes chaînes et de l'hyper distribution... jusqu'à l'aube des années 2000 ou on assiste à la renaissance du disque vinyle ! Ce livre fête la renaissance d'un métier : au travers d'interviews de disquaires qui ont fait l'histoire, de témoignages de personnalités du monde du disque et de célébrités (E.Daho...) Francis Dordor dresse le portrait de manière très vivante et documentée d'une profession qui a gardé au coeur la passion du vinyle, la passion de la musique, du partage et du conseil.

C'est la proposition détonante de ce livre qui nous conte une passionnante, une prodigieuse, une haletante histoire qui court des clubs des sixties aux stades d'aujourd'hui. Car depuis cinq décennies, certitude se confirme : les Rolling Stones. c'est sur scène qu'ils sont les meilleurs Les plus authentiques, les plus virtuoses, les plus inventifs, les plus casse-cou aussi, sans filet ni garde-fou. La scène, terrain de jeu favori de Mick Jagger et Keith Richards, le couple infernal auquel le rock doit des chansons divines La scène, lieu de l'électricité des corps, de la contagieuse furie des riffs, des embrasements en chaine. BrunoJuffin délivre une histoire pleine de bruit et de fureur, à jamais associée à des personnages hors norme et des lieux légendaires- le Marquee, l'Olympia, Hyde Park. le Madison Square Garden, Altamont et bien d'autres encore. Ce livre vous invite à les visiter, on stage et backstage. En cinquante concerts sélectionnés et autant de moments graves dans le rock, au gré des étapes du tour Stones on Stage, approchez la magie d'un groupe unique. Place. Ladies and Gentlemen, aux Rolling Stones !

Chanteuse exceptionnelle, trop longtemps considérée comme une simple muse, elle a aussi bien incarné les années soixante, en joli bonbon aux refrains façonnés par Gainsbourg, Dassin, et quelques fines gâchettes du jazz, que les années quatre-vingt en passionaria de l'Afrique, avec les triomphes en chaîne que lui offrait son mari Michel Berger, auteur et compositeur dédié. De Poupée de cire, poupée de son à Babacar, en passant par Starmania, Débranche ou Résiste, France Gall a été une égérie combative, déterminée, et avant toute chose musicienne, laissant un catalogue de chanson inscrit dans la mémoire collective. C'est cette passion française que nous raconte Jean-Eric Perrin. Dans son livre richement illustré de photos rares, complété d'interviews inédites de personnalités très proches de la chanteuse, l'auteur revisite toute la carrière de la star. Il brosse dans son France Gall le portrait d'une artiste totale et totalement engagée.

Né en 1939 dans l'état de New York, Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, La Cible, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l'Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne La Dernière séance, en compagnie d'une jeune génération d'acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l'un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment On s fait la valise, docteur ? (1972), screwball comedy moderne avec Ryan O'Neal et Barbra Streisand, La Barbe à papa (1973), Daisy Miller (1974), Nickelodeon (1976), Saint Jack (1979), Et tout le monde riait (1981), Mask (1985), Texasville (1990) et le récent Broadway Therapy. Cette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s'achever aujourd'hui. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d'Hollywood. Il aborde ses faits d'armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour Orson Welles et Howard Hawks.