De Stijl (1917-1931)

L'architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014) fait partie des très grands noms de la scène mondiale. Récompensée en 1985 par la plus prestigieuse distinction internationale, le prix Pritzker, son oeuvre embrasse une vaste typologie de projets, depuis les premiers magasins viennois et new-yorkais des années 1960 jusqu'au parc d'attractions Vulcania, en passant par des immeubles de grande hauteur (Haas Haus et Media Tower à Vienne) et des musées (Mönchengladbach, Francfort) qui témoignent de l'éclectisme et des aspirations iconoclastes de Hollein. A la fois architecte, urbaniste, designer et théoricien, ce personnage sans pareil fut très proche des artistes, notamment de Joseph Beuys. Auteur de collages acquis très tôt par le MoMA à New York, il a également réalisé d'importantes installations, au Musée Abteiberg de Mönchengladbach (1970) ou à la Biennale de Venise (1972), et conçu des expositions restées dans les mémoires, comme l'"Austriennale" (1968) et "MAN transFORMS" (1976). Le catalogue accompagnant l'exposition organisée au Centre Pompidou - première publication d'envergure en français - permet de réexaminer la trajectoire singulière d'un artiste dont l'oeuvre aura traversé certains des courants majeurs du XXe siècle, entre architecture radicale, art informel et art conceptuel. Impliqué dans tous les domaines de la création, Hans Hollein aura fait de son mantra un manifeste en acte : "Tout est architecture."

Résumé : Commémorant le cinquantenaire de la disparition de Le Corbusier, l'exposition organisée au Centre Pompidou invite à une relecture de son oeuvre à travers le prisme de la figure humaine, dans sa corporalité mais aussi dans ses dimensions perceptive et spirituelle. Conçu dès 1943, le Modulor influencera toute une génération d'architectes. Bien que cette réflexion sur une mesure essentielle et universelle - "l'homme de série", pensant et percevant - soit au coeur de l'oeuvre multiforme de Le Corbusier, il n'existait à ce jour aucune publication permettant d'appréhender cette notion fondamentale dans le travail de l'architecte. Etoffé par les contributions de jeunes chercheurs, le catalogue présente le parcours corbuséen à l'aune de cette thématique, depuis les origines jurassiennes jusqu'aux derniers jours au bord de la Méditerranée. Il met en lumière l'omniprésence de l'humain dans sa production, à partir d'éléments de l'oeuvre peint, de réalisations ou de projets architecturaux, de meubles et d'écrits, qui témoignent de la richesse et de la complexité de sa pensée.

La collection de design du Centre Pompidou est sans doute l'une des plus importantes du monde. Fondée au début des années 1990, elle s'est d'abord constituée autour d'un noyau d'oeuvres-icônes, incontournables jalons d'une histoire de la discipline au XXe siècle. Aujourd'hui forte de près de 8 000 oeuvres, elle couvre l'ensemble des périodes et des mouvements esthétiques du XXe siècle, jusqu'aux domaines de recherche et d'expérimentation les plus contemporains. Elle rassemble des oeuvres extraordinaires, le plus souvent uniques, qui jalonnent l'histoire du design, tels le prototype du célébrissime Fauteuil Grand Confort de Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (1928) ou Bureau pour Robert Mallet-Stevens de Pierre Chareau (1927). Elle accueille également des objets ayant gagné une reconnaissance universelle comme le Bic Cristal (1950), vendu à plus de 100 milliards d'exemplaires. Ces 100 chefs-d'oeuvre du design permettront à tous les amateurs de découvrir les plus belles pièces de cette collection. Une collection qui évolue sans cesse et dont les cent chefs-d'oeuvre de demain seront, prenons-en le pari, une liste largement renouvelée.