Eric-Emmanuel Schmitt ou les identités bouleversées

Résumé : L'ONTOLOGIE comme question de l'Etre aura dominé le XXe siècle, avec L'Etre et le Temps de Heidegger et l'Etre et le Néant de Sartre. Mais que dire sur l'Etre sans le présupposer, sans dire qu'il est ceci ou cela alors que c'est ce dire même qui fait problème ? L'Etre se présente ainsi comme la problématicité de la philosophie, et c'est du même coup cette problématicité qui pose question avant tel ou tel objet, aussi éminent soit-il. En se voulant interrogation sur l'Etre, la philosophie néglige de prendre en compte l'être de sa propre interrogation, et de s'interroger non seulement sur son questionnement, mais sur le questionnement en général, qu'elle met cependant en ?uvre comme une évidence. Le but de cet ouvrage est d'analyser, de Platon à Heidegger, en passant par Kant, Sartre, Bergson et Wittgenstein, les apories de l'ontologie et leur dépassement par la thématisation du questionnement, la problématologie. Car qu'est-ce que la philosophie sinon un questionnement radical, à questionner enfin comme tel, et non plus au travers de l'Etre ou du sujet ? MICHEL MEYER

Sophocle, Shakespeare, Molière, Ibsen, Racine, Pirandello... qu'est-ce qui rassemble tous ces auteurs qui ont fait l'histoire du théâtre? A travers une lecture de quelques uns de ces auteurs M. Meyer se penche sur des questions essentielles pour l'esthétique: le rire, l'humour, le tragique, la perte du sacré... thèmes que l'on retrouve dans ces textes et qui animent la quête théâtrale.Voir comment le théâtre a évolué au travers de ses grands moments et quelles en ont été les ruptures fondatrices, trouver une grille de lecture pour penser le théâtre, questionner ce genre plutôt que l'accepter comme une évidence, saisir ce qui est en jeu dans le théâtre, telle est l'objectif que s'est fixé Michel Meyer. C'est par la philosophie qu'il va y parvenir.Spécialistes de la littérature, amateurs de théâtre, philosophes et penseurs du fait esthétique, tous prendront plaisir à retrouver leurs préoccupations, dans ce livre qui consacre la noblesse de l'une des plus belles formes d'art depuis les Grecs.

Résumé : Perelman est le père de la rhétorique moderne. En 1958, son célèbre Traité de l'argumentation La Nouvelle rhétorique (écrit en collaboration avec L. Otbrechts) bouleverse une discipline endormie depuis plusieurs siècles. Il conçoit la rhétorique comme un modèle ouvert de rationalité, plus souple que la logique, plus universel aussi, susceptible de capturer le discours de la vie quotidienne. Le droit, la psychanalyse, la littérature, ta logique du plausible et du vraisemblable, la publicité, la politique, l'analyse des passions, il n'est de domaine qui n'utilise la rhétorique et l'argumentation. Perelman est le premier à avoir redonné à la rhétorique toute son ampleur mais aussi à avoir étendu le champ de l'argumentation à des sphères qui semblaient lui être étrangères. Le but de cet ouvrage est de faire le point, vingt ans après la mort de Perelman, sur toutes les questions qu'il a ainsi renouvelées et défrichées par son approche.

Résumé : LA littérature est le test majeur de toute théorie du langage. Mais, à cette aune, peu de conceptions résistent. Après tout, si donner le sens d'une phrase consiste à la reformuler autrement, comprendre le Don Quichotte reviendrait-il à le réécrire ? Ce paradoxe, dit de Don Xerox, met en lumière les fossés qui existent entre la phrase et le texte, le discours de fiction et celui qui prétend capturer la vérité. Comment dépasser, alors, les théories partielles qui existent pour chacun de ces niveaux de langage ? Comment articuler le texte de fiction et le discours littéral ? Au travers de ces questions, on retrouvera les grands thèmes de la théorie de la littérature comme le rôle de l'idéologie, le statut de la littérarité, les apports du structuralisme, des théories de la réception, de la déconstruction et de l'herméneutique, ainsi que la lecture problématologique.