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Sorbets et sentiments. Par la même chose mais différente
Messagier Matthieu ; Abbou Malek
CASTOR ASTRAL
9,15 €
Épuisé
EAN :9782859207861
Sorbets & Sentiments, pamphlet outre-époque aux pleurets de parfums, apparaît comme une île vernaculaire sans passé ni futur au milieu de mes poèmes, et qui existe par les sens, peut-être eux seuls, éloignés des rivages intellectuels qui nous bombardent constamment de "sentimentalités intelligentes", soit le contraire, justement, de ces sens-genèse de la poésie d'avant la pensée. Sorbets & Sentiments vit comme la cohérence particulière des quelques jours qui l'ont vu s'écrire autour de Pâques 2004 sur un carnet inondé de strass et de fleurs sauvages. " Matthieu MESSAGIER Matthieu MESSAGIER, héritier désinvolte d'Alfred Jarry ou d'Arthur Cravan, est né dans le Doubs en 1949. Très jeune, auteur prolixe, il publie chez Jean-Jacques Pauvert, Christian Bourgois et Pierre Seghers. En 1971, avec entre autres Michel Bulteau et Zéno Bianu, il cosigne le Manifeste électrique aux paupières de jupes (Le Soleil Noir). En 1974, il est l'une des principales révélations de l'anthologie La Nouvelle Poésie française (Seghers), de Bernard Delvaille. De 1972 à 1979, il voyage en hobo beatnik dans toute l'Europe. En 1980, rattrapé par une maladie neuromusculaire, il s'installe définitivement dans son " pays de Trêles ", mythique et introuvable. Renaud Ego lui a dédié le livre Matthieu Messagier, L'arpent du poème dépasse l'année-lumière (Jean-Michel Place). Nicola Sornaga lui a consacré en 2004 le long métrage Le Dernier des immobiles (édition en DVD chez Choses vues, 2007), salué par Nanni Moretti (" Un film pour l'immense minorité ") et par André S. Labarthe (" Un vrai film surréaliste entre L'Age d'or et Notre-Dame des Turcs). Parmi les derniers livres parus de Matthieu Messagier : Poésie 1964-1974, la compil (Flammarion, 2000), Les Grands Poèmes Faux (Flammarion, 2000), Géologie historique et autres poèmes (Christian Bourgois, 2002), Les Transfigurations (Le Castor Astral, 2004), Fond de troisième oeil (Flammarion, 2005), Notes du dehors (Léo Scheer, 2005) et Une sorte d'indicible petit discours poétique et ridicule (Aencrages & Co, 2008).
Entre les naissances et le rôle érigé de l'oeil de l'étoile chez le même; de la poésie sans raison qu'elle soit là; entre les jouailles fermentées, une fraction moins dense que sa lenteur, pour voir à travers la barque, et retrouver les sursauts d'à la main par la main vers la porte où tout est comme une essentielle harmonie entre les cultes et les climats qui agitent d'anciennes géantes au plafond étouffant d'un dialogue dépourvu de lui-même entre les rais d'une autre vue.
De nombreux signes sont venus témoigner ces dernières années de la reconnaissance à laquelle est en train d'accéder l'oeuvre de Mathieu Messagier : la réédition de ses premiers livres (chez Bourgois et Flammarion), la publication de l'ouvrage que lui a consacré Renaud Ego chez J. -M. Place (2002), puis du dossier du Cahier Critique de Poésie en 2003 - le film de N. Sornaga enfin, qui offre ce spectacle étonnant, paradoxal et exemplaire, d'un poète parvenant à tenir son propre rôle devant la caméra tout en restant cet Autre dont l'écriture seule incarne le nom. Fond de troisième oeil est le premier livre majeur - et, au dire de l'auteur, le plus important - à paraître depuis ce nouvel élan que connaît son travail. D'une Ode à l'indolore à La femelle du train et Artifices.com, on y retrouvera en 13 séquences tous les registres de sa poésie, d'un surréalisme profondément revivifié à une ironie et un art de l'ellipse, proches de Jarry et d'Arthur Cravan. Signalons enfin que l'auteur a souhaité "enluminer" son livre, qui s'enrichit ainsi d'une dizaine de "fenêtres" graphiques.
Au coeur de la vieille ville de Bruges, une boutique au charme désuet et au nom troublant: L'Arcamonde. C'est le domaine de Frans Bogaert, gentleman distingué et cultivé qui se livre avec autant de flegme que de passion à ses activités d'antiquaire. Avec son assistante, étonnante réplique de Lauren Bacall, et à l'aide des instruments sophistiqués que recèle son atelier, Bogaert se livre à des expertises d'objets hors du commun. Quand une mystérieuse dame d'Utrecht au charme slave ouvre la porte de L'Arcamonde un soir de neige, Bogaert ignore que le dé ancien qu'elle tient en main va le plonger dans une enquête qui le mènera sur la piste des dieux de la Lituanie médiévale et de leurs rites les plus ténébreux...
Artiste surdoué, imprévisible et insaisissable, Prince fascine autant qu'il déroute depuis l'explosion du phénomène Purple Rain en 1984. Ce dictionnaire décrypte la carrière et la discographie du musiciensongwriter-producteur à l'aide de plus de 200 entrées, d'" Alphabet Street " à Wendy & Lisa, en passant par " Kiss ", Madhouse et Sign'O'the Times. Albums, chansons, concerts, films, textes, collaborations, styles musicaux, éléments biographiques et projets variés sont évoqués à l'aide d'approches critiques, de souvenirs personnels et d'entretiens. De For You à 20ten, cet ouvrage fait également figure de guide de référence discographique en analysant la totalité des albums officiels de Prince, sans oublier les singles, faces B et productions parallèles d'un multi-instrumentiste virtuose. Prince, le dictionnaire évoque les facettes multiples d'un artiste unique dans l'histoire de la pop music.
Au coeur de l'été toscan, la petite ville imaginaire de Castelluccio se prépare pour le festival annuel en l'honneur de son saint patron. Pendant le carnaval, Gideon Westfall, un peintre anglais exilé depuis de nombreuses années, doit incarner la figure emblématique de l'histoire millénaire du lieu. Dans le même temps, Ilaria, la jeune fille qui lui sert de modèle, a disparu. Quelques jours avant la fête, l'arrivée imprévue de sa nièce, Claire, bouleverse son quotidien et le contraint à faire face à son passé. Cette visite dévoile les trésors artistiques et les secrets des habitants de cette région de l'Italie. Jonathan Buckley distille alors de passionnantes observations sur la faune, la flore, la religion, l'art ou encore la géologie. Entre le spectaculaire et l'intime, entre le passé et le présent, il tisse des récits kaléidoscopiques et peint la fresque audacieuse d'une Toscane qu'il revisite, s'approprie et réinvente au fil des pages. Pour paraphraser Marianne Moore : Castellucio est un jardin imaginaire avec de vrais crapauds.
C'est au milieu des années 1980, à Boston, que les Pixies (Charles Thompson -alias Black Francis puis Frank Black-, Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering) se rencontrent, par le biais dune simple petit annonce. En une poignée d'albums truffés de guitares cinglantes, de textes surréalistes et d'un humour plein de cynisme, ils s'imposent comme les chefs de file d'un scène rock alternative en pleine ébullition. De The Jesus ans Mary Chain à Dinosaur Jr en passant par Nirvan, toute une génération de groupes, jusqu'à Radiohead ou Palcebo, les cite en référence. En quelques années, les Pixies marquent l'histoire du rock de leur empreinte, dessinant les contours d'une musique aux racines inextricables (surf music, garage punk, hardcore, punk, etc.) Bienvenue sur la planète Pixies!
Né à Mexico le 31 mars 1914, Octavio Paz est considéré comme le plus grand poète d'Amérique latine et un théoricien hors pair de la littérature. Ambassadeur du Mexique en Inde pendant de longues années, il n'a cessé de confronter la conception occidentale de la création à celle de l'Orient. Il a dirigé Vuelta, la plus importante revue d'Amérique latine et a aussi donné des conférences dans diverses universités d'Europe et d'Amérique. Octavio Paz a reçu le prix Cervantès en 1981 et le prix Nobel de Littérature en 1990. Il est décédé à Mexico en avril 1998.Claude Roy est né en 1915 à Paris. Poète, essayiste, romancier, critique, journaliste et traducteur de poésie chinoise, il fut aussi un grand voyageur toujours attentif aux drames du monde et à ses espoirs. La guerre, la Résistance, les États-Unis, la Chine, le tiers-monde, l'U.R.S.S. tiennent une place importante dans son ?uvre. Il a collaboré au "Nouvel Observateur" et a été membre du Comité de lecture des Éditions Gallimard. Il a reçu le premier Goncourt/Poésie en 1985 et le prix Guillaume-Apollinaire en 1995 pour l'ensemble de son ?uvre. Il est décédé le 13 décembre 1997. Un de «ceux qui touchent à tout parce que tout les touche, mais qui savent aussi que tout se touche, se tient». Ainsi se définissait Claude Roy. «Il faudrait parvenir à ne pas écrire ?des livres d'enfants? ou des livres ?de grandes personnes?. Il faudrait arriver seulement, de quatre à cent quatre ans, à écrire pour être un délivre-enfants» (Claude Roy).Né le 4 juillet 1899 à Rezé près de Nantes, Benjamin Péret participe aux activités du groupe surréaliste dès 1919 et en particulier aux expériences d'écriture automatique. Il effectue de nombreux voyages à l'étranger et réside au Mexique de 1939 à 1948. Il meurt à Paris le 18 septembre 1959.
La seconde édition des Fleurs du mal, privée des six "pièces condamnées" en correctionnelle pour immoralité, paraît en 1861. Romantiques par la mélancolie à l'ombre de laquelle ils s'épanouissent, parnassiens par leur culte du Beau et la rigueur de leur composition (ils sont dédiés à Théophile Gautier), ces poèmes illustrent la théorie des correspondances horizontales entre les éléments visibles et invisibles, qui sont comme de "longs échos qui de loin en loin se confondent" pour s'élever en correspondances verticales "ayant l'expansion des choses infinies". Exploration du matériau grouillant qu'est la vie, cette quête spirituelle conduit le poète, tiraillé entre Spleen et Idéal, à travers diverses expériences pour échapper à la dualité déchirante. L'amour, un temps envisagé, est bien vite écarté au profit de l'activité qui caractérise les Tableaux parisiens. Mais la contemplation urbaine s'achève sur la vision presque hallucinatoire des brouillards matinaux. Viennent alors Le Vin et autres plaisirs artificiels, puis le vice, fleurs du mal qui n'offrent que mirage et dégoût. Dans une ultime tentative pour échapper au spleen, le poète pousse un cri de Révolte blasphématoire dont les répétitions ne sont plus des échos incantatoires, mais des piétinements stériles. Reste La Mort. --Sana Tang-Léopold Wauters
Résumé : Calligrammes est un recueil de poésie exceptionnel. Par les circonstances de sa composition : en pleine Première Guerre mondiale et, pour partie, sur le front même. Par l'intensité émotionnelle qui s'en dégage : du désespoir le plus profond au plus vibrant d'hymne à l'amour. Par la nouveauté de son mode d'expression : le poème-dessin. Quand Apollinaire publie son recueil en avril 1918, il lui reste sept mois à vivre.
4e de couverture : «Pourquoi le cacher ? Ce n'est pas une poésie facile. Ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : René Char ou la jeunesse des mots, du monde... Il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... Poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste.»Yves Berger.Notes Biographiques : Né le 14 juin 1907 à l'Isle-sur-Sorgue, René Char fut très proche du surréalisme et participa activement à la Résistance pendant la dernière guerre. À partir de 1945, il consacre sa vie à une ?uvre poétique qui lui vaut une audience internationale. Il est mort à Paris le 19 février 1988.