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Mes badges. Edition bilingue français-anglais
Messager Annette
DILECTA
24,99 €
Épuisé
EAN :9791090490079
Depuis plusieurs années, Annette Messager crayonne, écrit un mot, reporte des photographies ou dessine sur de petites rondelles de papier qu'elle fait ensuite passer dans une machine à badges. La plupart sont fixés sur des cordes noires installées au mur, pour des expositions, ou fixés sur divers objets, ou en attente dans des boîtes. Ce livre d'artiste reproduit une sélection des badges d'Annette Messager, notamment ceux de l'installation Et range ta chambre (Galerie Marian Goodman, 2009). Visages de femmes épurés, figures énigmatiques colorées, monstres enfantins et dessins abstraits se suivent en file indienne sur des cordelettes noires ou se retrouvent isolés en pleine page. Une large sélection d'objets réinterprétés et habillés par la pose de badges originaux sont également présentés dans le livre. Son format original, qui comprend plusieurs dépliants, fait de cet ouvrage un objet ludique et surprenant, à l'image du travail de l'artiste. "Il y a dans mes badges un peu tout ce que j'aime : des photos, des morceaux de corps, des petits dessins pornos, toujours ma signature "A. Messager" , des dessins un peu tantriques, ou le papier brillant du petit chocolat que l'on vous donne au café... Et ce sont des choses qui se mettent sur le corps, les vêtements, les sacs à main, que l'on transporte avec soi ; un truc pauvre, d'art populaire. Faire des dessins originaux est en contradiction avec ce qu'est cet objet... et j'aime bien être en contradiction ! " Annette Messager, Le Journal des Arts, 2 octobre 2009
Annette Messager ouvre en 1975 un cycle "Annette Messager truqueuse" qui prend forme, notamment, dans un petit livre de format oblong intitulé La Femme et... publié à Genève par un autre artiste, John Armleder. Sur le registre de l'art corporel et de la manipulation d'images, il propose une série de photographies retouchées mettant en scène le corps féminin maquillé - le corps nu de la femme-artiste - où intérieur et extérieur, dessin et image photographique se confondent, soutenus par des légendes laconiques. La truqueuse, note Annette Messager, "n'est jamais désoeuvrée et ne manque jamais de matériel puisqu'elle joue avec elle-même et sur elle-même" . La tonalité du livre est tour à tour émouvant ("la femme et l'opération"), franchement cocasse ("la femme et le barbu"), ou bien faussement dramatique à la manière de brèves saynètes ("la femme et la mort" , "la femme et la peur"). A l'occasion de cette réédition très fidèle à l'édition originale, le livre de 1975 a été recomposé avec la complicité de l'artiste et quelques images ont été ajoutées.
Alandete Christian ; Messager Annette ; Grenier Ca
Résumé : Figure majeure de l?art contemporain, Annette Messager a obtenu le Lion d?or à la Biennale de Venise en 2005 pour son installation au Pavillon français et reçu le Prix Praemium Imperiale en 2016 dans la catégorie sculpture. Son travail a été exposé dans les plus grands musées du monde. Depuis les années 1970, l?artiste développe des installations abordant les thèmes de l?identité, du corps, de la condition des femmes, de l?érotisme et de la mort. Admirative de l?oeuvre comme de la personnalité de Giacometti, l?artiste a plusieurs fois introduit des clins d?oeil à l?oeuvre du sculpteur dans ses installations. Pour l?Institut Giacometti, elle conçoit un parcours original avec des oeuvres anciennes et nouvelles en regard avec des oeuvres d?Alberto Giacometti.
Figure majeure de la scène de l?art contemporain, Annette Messager présentera à l?automne 2012, au musée des Beaux-Arts de Strasbourg, ses dernières oeuvres dans un ensemble intitulé "Continents noirs". Si depuis toujours son travail mêle le ludique à l?inquiétant, ses nouvelles pièces évoquent les tensions du monde actuel, un monde dont le temps nous échappe.Fragiles chevelures bougeant au gré de souffleries, chaussures abandonnées et petits objets du quotidien recouverts d?une sombre feuille d?aluminium froissé, dispersés sur le sol sous une bâche, éléments suspendus et mobiles se déployant telle une masse noire et menaçante, à la fois aérienne et terriblement pesante, ces installations et oeuvres oscillent entre le monumental et le miniature.Elles suscitent le sentiment de l?instable et du fugitif, et se font l?écho des tensions du monde d?aujourd?hui. Menaces écologiques et troubles des temps modernes transparaissent dans ses installations devenues autant de continents noirs. Traces ou vestiges d?un monde imaginaire plutôt inquiétant, les dernières créations d?Annette Messager nous plongent dans le mystère de leurs origines.À l?occasion de cet ouvrage, Annette Messager a demandé à l?écrivain américain Norman Springer d?écrire un texte évoquant son récent travail. Auteur de science-fiction, Springer dépeint dans ses romans et nouvelles des univers fantastiques au bord de la dérive.
Annette Messager est née à Berck-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, en 1943. Après des études à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), qu'elle écourte la veille de mai 1968, elle s'installe en tant qu'artiste plasticienne, photographe, peintre et sculptrice au coeur de la scène artistique parisienne de l'époque. Elle réunit alors ses premières Collections, albums de photographies et sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie. Dès ses premières oeuvres, Annette Messager fait ressortir la part d'affect et de souffrance présente dans les objets familiers et populaires : elle intègre l'univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme (travaux à l'aiguille, revues de beauté, carnet intimes). Elle évolue ainsi dans un monde imaginaire et intime, mêlant des éléments autobiographiques et des réflexions sur la condition féminine ; entre tendance tragique et univers ludique. Elle a reçu en 2005 le Lion d'Or de la Biennale de Venise, et le Centre Pompidou lui a consacré une grande exposition rétrospective en 2007, exposition présentée par la suite dans plusieurs autres musées du monde (Tokyo, Séoul). Ce livre présente une série de dessins intitulée "80 dessins de la France" , réalisée au cours de l'année 2000, pour une installation exposée notamment à l'occasion de la 5e Biennale de Lyon. Faire des cartes de France repose sur un jeu de mots amusant et pervers : "Un ami est venu chez moi pendant que j'étais en train de dessiner des cartes de France, en l'an 2000. En souriant il m'apprit que "faire des cartes de France" était une expression pour nommer les pollutions nocturnes du jeune roi Louis XIII ! " (Annette Messager).
Cette exposition vise à montrer que chez Pierre David la représentation du corps tend à contester les codes sociaux qui enferment chacun dans des catégories ethniques, stylistiques et comportementales. Les portraits sans regard (Portraits d'argent), présentent des visages aux yeux clos qui anéantissent toute communication avec l'autre. Les corps étendus sur une table (Dormir) et les corps fragmentés (Modèles, Nu) sont saisis par l'exactitude d'un dessin mimétique au style clinique. Ces témoins de vies mises à nu, sans décorum et sans fard, ces morceaux d'êtres que Pierre David s'applique à représenter, sont la mémoire précieuse (d'or et d'argent) des années et des tragédies de l'existence qui conduisent à l'inexorable déchéance. Les commandes passées à l'artiste par des particuliers ou des institutions permettent de les contextualiser et de leur conférer une humanité. De ce fait, l'oeuvre de Pierre David acquiert une dimension sociale. Les notices accompagnant les oeuvres parviennent à leur donner un souffle, une vie". Caroline Bongard
Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963) vit et travaille à Paris. Son oeuvre est le résultat d'une pratique plurielle, entre sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo et photographie. Il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, en France au musée d'Art moderne de la ville de Paris (1994), au Centre Pompidou (2004) ou encore au château de Versailles (2009) ; mais aussi à l'international : Hong Kong, Séoul, Barcelone, New-York, Londres, Los Angeles, entre autres. En 2017, Xavier Veilhan représente la France à la Biennale de Venise avec un dispositif immersif dans lequel viennent travailler des musiciens du monde entier pendant sept mois. A travers un entretien avec l'artiste, des textes critiques mais aussi une sélection d'essais de différents acteurs du spectacle vivant, de philosophes ou de poètes, l'ouvrage aborde deux pendants de la production de Xavier Veilhan, le film et la performance : deux pratiques à la fois distinctes et complémentaires, qui interrogent à leur manière le lieu et le rapport à l'image. De son premier Film du Japon (2002) à Mutant Stage 8 réalisé en 2017 pour Lafayette Anticipations, Xavier Veilhan conçoit ses films comme une addition d'étapes, de gestes et de faits : un cinéma de situation, sans réelle narration linéaire. A l'instar de ses films, les performances de Xavier Veilhan se lisent en relation directe avec sa pratique formelle. Boucle et Ville nouvelle (2006), deux performances jouées à l'occasion de la cinquième édition de Nuit blanche (Paris), rappellent le lien étroit qui lie l'oeuvre et son contexte. Ailleurs, la performance vient souligner le propos d'une exposition (Performance aérienne, 2012) ou la compléter, comme à Los Angeles (2012), où la Case Study House n°21 sert de pilier à l'élaboration d'une dialectique entre architecture et sculpture. Dans l'ensemble de ses oeuvres filmiques et scéniques, un rôle central est accordé à la musique. Elle y est presque mise en scène, au point de devenir un personnage à part entière.
Pour la première exposition à caractère rétrospectif d'Anne et Patrick Poirier en France, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole réunit une quarantaine d'oeuvres majeures de l'un des tout premiers et rares couples d'artistes. Danger Zones, titre choisi à dessein par Anne et Patrick Poirier, reprend celui donné à l'une de leurs pièces, emblématique et prémonitoire, de 2001. Il témoigne du caractère visionnaire de leurs intuitions, nourries par leur observation attentive et distanciée de l'histoire passée et du cours du monde actuel. Il réaffirme avec éclat la pertinence de leurs questionnements au centre de leur oeuvre polymorphe et poétique : la fragilité des civilisations et de la nature, le rôle primordial de la mémoire et de son fonctionnement, antidote à la tyrannie du temps, les désordres des guerres et les menaces pesant sur la connaissance".
Prison lisière Dans cet ouvrage, l'artiste propose une immersion dans la prison de Draguignan qui a ouvert ses portes en 2017, six ans après l'innondation de l'ancienne prison. Destinée exclusivement à des hommes en attente d'un jugement ou déjà condamnés à des peines de moins de deux ans, la toute nouvelle prison, à la lisière d'une forêt, nous ouvre ses portes sous l'oeil et à la plume d'Arnaud Théval. Au fil de son récit nous découvons les différents lieux de l'établissement et ses contacts avec le personnel et les détenus ainsi que leurs interactions entre eux. Ses photos accompagnent son texte et achèvent de plonger le lecteur dans l'univers carcéral.