L'Art invisible

Nombre d'enseignants aimeraient pouvoir réaliser des bandes dessinées en classe en tant qu'outil pédagogique... Dorénavant, c'est possible ! Concevoir une bande dessinée, c'est appliquer des règles d'écriture, d'orthographe, de grammaire pour les bulles, de calcul pour le tracé des cases, c'est développer des leçons de science, d'histoire, de géographie pour le contenu du récit, c'est se servir de lectures pour la documentation et puis, c'est... dessiner. À leur intention, Gilbert Bouchard, auteur de BD, a mis au point cette méthode pédagogique pour qu'ils se lancent enfin, avec leurs élèves, dans la réalisation de ce mode d'expression.Fruit de vingt-cinq ans d'observations et d'animations dans des établissements scolaires et divers, cette méthode ludique et progressive, forte de cinquante leçons et d'autant d'exercices, permettra à beaucoup de ses lecteurs de s'apercevoir que, finalement, faire de la bande dessinée... c'est facile !

Ange gardien, espionne fantôme, detective, comtesse vampire, ensorceleuse des mers, fée conteuse... il existe autant d'héroïnes de BD que d'auteurs, la seule limite étant l'imagination de leur créateur. Grâce à cet ouvrage, vous apprendrez à concevoir et à dessiner des héroïnes de fiction au caractère bien trempé, susceptibles d'évoluer dans des histoires captivantes. Car c'est un fait, les héroïnes, pour faire vibrer leurs lecteurs, ne doivent pas se contenter de se faire les ongles: elles doivent vivre, bouger, sauver le monde ou autre "fantaisie" de ce genre. C'est pourquoi, au delà des techniques de dessin, ce livre détaille les moyens de leur donner une personnalité convaincante. La première partie d'Inventez vos héroïnes donne les bases indispensables du dessin - techniques traditionnelles et numériques - et de la conception d'un scénario, essentiel pour donner vie à vos illustrations. Dans la seconde partie, vous découvrirez 40 héroïnes regroupées par catégorie: déesses, héroïnes, cybernénettes, extraterrestres, femmes fatales, naïades, poupées d'Orient, fées. Chacune est présentée avec son caractère, sa tenue, son histoire personnelle, des explications sur les techniques de dessin utilisées, quelques croquis préparatoires et les poses clés. Ces personnages sont dus au talent de plus de vingt illustrateurs du monde entier. De styles très différents, ils ouvrent des perspectives inédites sur le sujet. L'expérience de ces illustrateurs chevronnés vous sera précieuse. Ils n'hésitent pas à mêler techniques classiques et numériques: la plupart des illustrations sont nées sur le papier avant leur mise en couleurs sur ordinateur. D'autres, totalement virtuelles, ont été réalisées sous Poser ou DAZ Studio. Ce livre vous inspirera des héroïnes originales et attachantes, loin des stéréotypes qui leur collent trop souvent à la peau.

Entre esthétique et sémiotique, cet ouvrage aborde la question plus générale de la lecture de l'image, considérée successivement comme un énonçable, un descriptible, un interprétable. Il démontre que les images multiples, organisées en séquences, subissent des déterminations différentes des images uniques, qu'elles soient peintures ou illustrations. Leur solidarité est gouvernée par le découpage et par la mise en page, la conduite du récit et la gestion de l'espace ne cessant de s'informer mutuellement. Partant de la description minutieuse des différentes unités constructives, l'auteur explique les mécanismes producteurs de sens. Dix-huit planches empruntées à des auteurs dissemblables sont ainsi analysées. Sans éluder les fonctions du verbal, l'ouvrage établit la primauté du visuel dans le discours de la bande dessinée.

Un manuel de perspective pour les pros de la BD, de l'animation, de l'illustration... Une référence aux Etats-Unis qui dévoile toutes les techniques pour mettre la perspective au service de la narration.