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Piotr Klemensiewicz. Nuance
Matthieussent Brice
ARCHIBOOKS
18,50 €
Épuisé
EAN :9782915639605
A Aix en Provence, Piotr Klemensiewicz présente ses travaux récents au Printemps dans la galerie d'exposition du Musée des Tapisseries et investira la totalité du Pavillon de Vendôme. En cette période de regain d'intérêt pour le dessin et la peinture dans l'art d'aujourd'hui, il est urgent de (re)-découvrir l'oeuvre de Piotr Klemensiewicz "J'essaie de respirer, avec les images que sont mes images, avec mes motifs. Je cherche l'art nécessaire pour que la peinture parle encore d'espace, de perception, du corps, de mystère, de métaphysique." P.K. La peinture de Piotr Klemensiewicz est constituée de signes d'une réalité très légèrement décalée, juste assez pour que nous ne soyons plus dans un univers ni figuratif, ni abstrait, mais dans un univers pictural. L'oeuvre est ainsi habitée par des motifs qui délimitent un territoire proprement humain puisqu'ils représentent des objets plus ou moins usuels et nécessaires et qui signalent à la fois la présence et l'absence de l'homme, ou sa présence par son absence. Echelles, chaises, encriers, maisons, tas, le titre n'est pas le sujet, le sujet est bien ici la peinture elle-même. Piotr Klemensiewicz est un révélateur de couleurs, un alchimiste du pigment, qui nous fait découvrir la matérialité même de la couleur dans tous ses états, harmonie, transparence, recouvrement, superposition, ombre, lumière, opacité, apparition, disparition, tension, fond/forme, etc... Dans la galerie du Musée des Tapisseries seront présentées des toiles abstraites de grands formats, que l'artiste est en train de réaliser pour cette exposition. La chapelle sera investie par l'ensemble des Chaises, rassemblées pour l'occasion. Au Pavillon de Vendôme, chaque salon sera investi et les oeuvres présentées seront en relation plastique directe avec le lieu. Une nouvelle série intitulée "TotemtaboO", un travail à quatre mains, avec des photographies de paysages réalisées par la photographe Carole Campbell, sur lesquelles Piotr Klemensiewicz intervient avec de l'acrylique toujours dans un désir d'interpénétration de la couleur et du motif se révélant ou disparaissant. Frontière entre figuratif et abstraction.
Résumé : Ribouldingue et Pataquès sont au musée. Ils parlent de tout et de rien. Des tableaux qui les entourent. De l'histoire de la France. De leurs aventures passées. L'un était un ancien Pied Nickelé. Il vient d'accéder à la 3D. L'autre est atteint d'une étrange fièvre : il est dévoré de comparaisons comme on l'est de poux. Dans le mur, un tunnel mène on-ne-sait-où. Au sol, des carnets sont remplis d'autres histoires. Comme celle d'un café-concert où nos deux héros prennent un verre. Alors que la fête bat son plein, des hommes font interruption, armés de fusil d'assaut. Et que peut l'imagination contre les terroristes ?
Peu de gens dans les rues en cette fin de journée, on est loin de la frénésie de Manhattan et, contrairement au reste de Brooklyn, la gentrification n'a pas encore fait ses ravages. Quelques commerces, deux ou trois cafés populaires, c'est tout. Red Hook me rappelle certains quartiers marseillais, des petits coins de paradis cachés au milieu de nulle part dans des friches industrielles. Lors d'une "tournée" solitaire, notamment au Texas, pour accompagner la sortie d'un de ses livres, Brice Matthieussent regarde l'Amérique d'aujourd'hui, loin des pages joyeuses de la route 66, du mythe des années Kerouac, et des clichés tenaces. Il traverse Dallas, Houston, Austin, Pittsburgh, puis Boston et New York, étonné par les fantômes qui hantent les halls d'hôtels, les autoroutes ou les rares librairies, sous la lumière des néons ou des phares de voitures. Il y croise les plus démunis au détour de rues sans trottoirs, ou les classes aisées dans les parcs et salons. Les plus chaleureux et les plus distants. Mais la rencontre est d'abord celle du regard et de la littérature.
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.
Erigé au début du XIXe siècle, le complexe charbonnier du Grand-Hornu, dans le Hainaut belge, se voulait, avec sa cité ouvrière, un véritable projet de ville. Par deux fois sauvée de la ruine, cette cathédrale de l'industrie aujourd'hui réhabilitée, abritant un musée et un centre de design, s'ouvre résolument à la création contemporaine internationale : utopie revisitée, lieu où souffle l'esprit.
Président de la Fédération française du prêt à porter féminin, diplômé de l'Edhec, Jean-Pierre Mocho a réalisé l'ensemble de sa carrière dans l'industrie de l'habillement, notamment à la présidence de sociétés licenciées de marques de prêt-à-porter féminin, de couture et de créateurs, ainsi que de vêtements images. Il préside depuis 2000 la Fédération française du prêt à porter féminin. De 2005 à 2011, il a été à la tête de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH) et, de 2003 à 2008, président-fondateur de Paris Capitale de la Création. Il a également été PDG puis président du conseil de surveillance de la Sodes, société organisatrice de salons. Enfin, participant à la création de Mod'Spé Paris, il a dirigé cet institut spécialisé en marketing/commercial mode pendant plus de dix ans. Alain Moreau est Président du Groupement de la façon française. Après avoir suivi un cursus de droit à l'université de Poitiers, Alain Moreau reprend avec sa femme en 1983 l'entreprise de confection féminine fondée par sa belle-mère Joséphine Manoukian. Autodidacte, il apprend peu à peu le métier et s'emploie à moderniser l'usine. Entre 1983 et 2003, il crée un groupe de la façon française composé de 11 sociétés, chacune spécialisée dans un secteur précis, et les effectifs passent de 32 à 700 personnes. Il diversifie également son activité en s'adaptant aux différents types de circuits. Alain Moreau est aussi coprésident de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH), administrateur du DEFI, membre du comité directeur de Mode Grand Ouest, chevalier de l'ordre national du Mérite et membre du comité directeur de la Fédération française de tennis.
Les 101 mots de l'habitat évoluent avec nos moeurs, nos usages, nos sensibilités. Ils décrivent non seulement le logement mais son environnement proche. L'organisation de nos lieux de vies disent nos façons de concevoir les relations, les goûts d'une époque, les modes, la vision du progrès, les avancées technologiques... De l'appartement bourgeois au logement pour tous, en passant par les cités-jardins et les éco-quartiers, ces mots, qui ont une histoire, se transforment en même temps que nous et racontent nos modes de vie et nos façons de penser ; de la vie avec les familiers à la cohabitation. Ils disent aussi les tentatives, les adaptations réussies et les échecs de certaines innovations. Ils racontent nos idéaux changeants et 101 mots ne sont pas de trop !