Banksy. Portrait non autorisé

Né en 1972 dans le Val de Marne, Woshe découvre, fasciné, ses premiers graffitis à 14 ans. Il commence ainsi à tracer ses propres esquisses tout en glanant un maximum d informations sur cette pratique artistique. Il découvre alors une véritable culture, initiée par des pionniers, riche d une histoire et porteuse de valeurs positives dans lesquelles il se reconnaît. Aujourd hui responsable de formation dans une structure dédiée à l aide aux associations, il continue d être animé de la même passion pour les lettres de l alphabet.

Résumé : Avec son iconographie riche et fascinante, cette monographie extraordinaire retrace la carrière de JR et présente l'ensemble du travail collaboratif qu'il a réalisé autour de la planète. Edité en étroite collaboration avec l'artiste, cet ouvrage réunit ses oeuvres majeures dans des chapitres éponymes : d'" Expo2Rue " qui lança sa carrière d'artiste urbain, à " The Gun Chronicles : A Story of America " publié dans le magazine Time en 2018. Un roman graphique réalisé spécialement par l'illustrateur Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson dressent le portrait de l'énigmatique photographe-artiste parisien JR.

Banksy est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël et ses installations sauvages dans les plus grands musées du monde. Dans un monde où nous sommes bombardés de messages publicitaires qui envahissent l?espace public, ses oeuvres offrent un regard différent, un regard à la fois drôle et incisif, sans être dogmatique pour autant. Ce livre, première traduction française de l?ouvrage anglais Banksy, Walls and Piece, rend compte de cetteproduction artistique hors normes, mélange de subversion et d?ironie, qui interroge sur un mode décalé et percutant, notre réalité sociale et culturelle. L?ouvrage accompagnera la sortie en France du film Faites le mur! (Exit through the gift shop), réalisé par Banksy lui-même. Il a été présenté aux festivals de Sundance, Berlin et Deauville. L?événement est soutenu par une importance promotion médias: partenariat France Inter, Le Monde, Télérama, Les Inrockuptibles, dossier dans Beaux-Arts Magazine...

L'univers de François Burland est à l'image d'un grand bazar. On y trouve toutes sortes d'oeuvres : papiers recyclés, collés, peints ou gravés, broderies qui s'affichent comme des dessins colorés, sculptures ou jouets bricolés aux échelles brouillées. Le tout s'affranchissant des contraintes esthétiques pour permettre le jeu libre des formes et la magie du désordre. Ces authentiques créations ont de quoi surprendre. Elles mêlent des représentations vernaculaires à des images plus universelles qui s'associent au verbe, selon une propre logique. Ces oeuvres possèdent donc un mot d'ordre : le slogan ou mieux une parole qui attrape. A l'origine, dans l'ancienne Ecosse, le slogan signifiait le cri de guerre d'un clan. Aujourd'hui il est devenu une forme privilégiée de la communication de masse tant publicitaire que politique ou culturelle et fait partie intégrante de notre environnement. Chez François Burland, le slogan est tout cela à la fois, un alliage qui réunit le proverbe, la devise, la sentence et le cri de la foule. Il accroche, il rallie, il dicte. Il est certes un acte verbal mais sa lecture reste inséparable de sa forme plastique. Aussi pour comprendre l'esprit libertaire de cet artiste et sa capacité à être dans une attitude active et non soumise, il faut envisager la lecture de son oeuvre sous le signe de la résistance. "Créer c'est résister" pense Gilles Deleuze, qui établit "une affinité fondamentale entre l'oeuvre d'art et l'acte de résistance" . Il précise : "résiste à la mort soit sous la forme d'une oeuvre d'art, soit sous la forme d'une lutte des hommes". François Burland l'artiste est-il un rescapé ? Son histoire, ses années en marge de la société, sa rencontre avec le Sahara et son itinéraire artistique le font tout simplement naître. "J'ai commencé à faire de la peinture pour échapper à la vie. Au bout du compte c'est elle qui m'a ramené à la vie... " Il peut prétendre à l'art.