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Claude Monet en 15 questions
Mathieu Marianne
HAZAN
17,90 €
Épuisé
EAN :9782754114530
En une vie, Monet aura peint près de deux mille toiles ; son oeuvre est représentée dans les musées du monde entier. Cet ouvrage se propose de rappeler de manière synthétique et nuancée, quel fut l'apport de Monet à la vie des arts, de définir - comme pourrait le faire un "précis" - les principaux aspects de son oeuvre et de son évolution. Quinze questions retracent le parcours du peintre : autodidacte et héritier de Boudin à ses débuts, rebelle ou chef de file de l'impressionnisme à la maturité, "chasseur de motifs" puis maître de Giverny, décrété père des expressionnistes abstraits américains après la Seconde Guerre mondiale. Au fil des questions, l'oeuvre de Monet s'organise autour d'un principe directeur : la représentation de la lumière. Une lumière qui se reflète à l'infini sur le miroir de l'eau de son bassin de Giverny. De ses évocations poétiques se dégage un sentiment d'immensité. De peintre de la lumière, Monet devient un peintre de l'espace... du temps... et de l'universel.
Sa vie durant, Claude Monet aura peint la lumière. Quatre-vingt-six ans dont soixante-dix passés le pinceau à la main. Tel est le fil rouge de sa vie et de son oeuvre. Telle est sa résolution, son engagement et son chemin. Sa force, il la tire d'un renouvellement constant, de son extraordinaire capacité à réinventer sa peinture et à reformuler ses préoccupations au fil du temps. Le Monet de la jeunesse, de la maturité et de l'oeuvre ultime ne se ressemble pas. Il incarne d'abord les prémices de l'impressionnisme, puis l'impressionnisme en tant que tel, définit ensuite les séries et le sujet unique, pour se faire in fine l'interprète des féeries de son bassin, devenir le peintre des Nymphéas et l'auteur des Grandes Décorations de l'Orangerie. C'est ce parcours que Marianne Mathieu dessine en s'appuyant sur une iconographie riche comprenant les " incontournables " (Impression, soleil levant, La Pie, etc.), mais aussi des oeuvres moins connues, parfois surprenantes. Elle nous fait (re)découvrir le peintre, l'homme dans sa simplicité et ses vicissitudes quotidiennes, animé de la volonté d'aller toujours plus en avant jusqu'à supprimer les lignes, jusqu'à ce que l'eau devienne l'univers et que la peinture exprime un tout indicible autrement.
Mathieu Marianne ; Lobstein Dominique ; Carolis Pa
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée "Monet collectionneur" dont cet ouvrage rend compte mais surtout qu'il complète. Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac, peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de Claude Monet. L'ouvrage reconstitue cette collection présentant des oeuvres conservées dans les plus grands musées mais aussi au sein de prestigieuses collections particulières. Il offre l'occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes. Une exposition et un livre événement !
Catalogue officiel de l'exposition "Entre terre et mer : chefs d'oeuvre du Musée Marmottan Monet" au nouveau Musée de la Mer et de la Marine de Bordeaux qui ouvrira ses portes en juin 2018. L'inauguration de ce nouveau musée débute par une grande exposition consacrée à Claude Monet, en partenariat avec le Musée Marmottan Monet et dont Hazan coédite le catalogue. 9500 m2 répartis sur 3 niveaux, ce musée de la Mer et de la Marine de Bordeaux traitera à la fois du thème de la mer et de la marine aussi bien dans leur histoire et leur réalité individuelles que dans leurs rapports mutuels et leurs interactions. Claude Monet a séjourné à plusieurs reprises sur la Côte Sauvage, à Belle-Ile, afin d'y saisir la variété des tons et des lumières selon les heures du jour reproduites sur des dizaines de toiles exposées à l'occasion de cette exposition. 41 chefs d'oeuvre de Claude Monet feront connaître au public l'élan qui, de la terre et au fil de l'eau, a mené le maître de l'impressionnisme jusqu'aux bords tumultueux de l'océan.
Ce coffret réunit l?essentiel de l?euvre de celle qui est aujourd?hui considérée comme la première impressionniste.Issue d?un milieu très aisé, à une époque où l?École des beaux-arts est encore interdite aux jeunes filles, Berthe Morisot se choisira pourtant un destin d?artiste.Elle exécute tout au long de sa vie près de cinq cents toiles ainsi qu?un vaste corpus d?aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Restés confidentiels jusqu?à un passé récent, son parcours et son euvre sont à présent célébrés dans le monde entier, et Morisot est désormais perçue comme l?une des figures de proue d?une histoire de l?art au féminin.La forme originale de ce coffret permet de plonger au ceur de l?art de Morisot : accompagné d?un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre « en accordéon» tout en images, qui déploie près d?une cinquantaine d?euvres.Il permet de retracer l?évolution de la touche de Morisot et de sa palette empreintes de nuances et de subtilité ; il donne ainsi à voir la modernité et la grande liberté de cette impressionniste sans pareille.Notes Biographiques : Marianne Mathieu est historienne de l?art. Elle crée le pôle des relations internationales du musée d?Orsay, puis assume durant dix ans la direction scientifique du musée Marmottan Monet ; en 2022, elle fonde l?agence de production d?expositions artistiques Advising Curating Producing Art (ACPA).Spécialiste de l?impressionnisme, elle assure depuis plus de vingt ans le commissariat d?expositions patrimoniales en France et à l?étranger, au premier rang desquelles « Berthe Morisot » (2012, Paris musée Marmottan Monet), « Julie Manet, la mémoire impressionniste » (2022, Paris, musée Marmottan Monet) ou plus récemment « Monet-Mitchell » (2022-2023, Paris, Fondation Louis-Vuitton) et « Monet en pleine lumière » (2023, Monaco, Grimaldi Forum). Elle est également l?autrice de plusieurs essais et ouvrages consacrés à Claude Monet et à l?impressionnisme.
Résumé : La Grèce antique nous a laissé un immense patrimoine littéraire, architectural et iconographique. Ce guide s'intéresse plus particulièrement à la polis, la cité entendue comme la forme la plus typique et la plus originale d'organisation politico-étatique du monde grec. La période considérée débute donc au VIIIe siècle avant l'ère chrétienne et s'achève au moment du passage à l'hellénisme, représenté par la date symbolique de l'avènement d'Alexandre le Grand. Sur le plan géographique, le choix de se borner à la Grèce proprement dite, en excluant les réalités "coloniales", et notamment la Grande-Grèce, a été dicté par l'existence de spécificités artistiques et culturelles nécessitant un traitement particulier. Dans ces limites temporelles et ces bornes spatiales ainsi définies, l'exposé s'articule en sept chapitres présentant les personnages clefs, l'organisation sociale, les divinités et la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et la ville. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de centres urbains et de monuments. Une carte, une liste des musées, une chronologie, un index et une bibliographie complètent ce volume.
Objet et sujet de tous les regards, le visage humain est omniprésent et toujours difficile à saisir : jamais nous ne pouvons être tout à fait certains qu'il se livre entièrement à nous. En partie en raison de cette ambivalence, il est devenu un objet d'étude au croisement de disciplines fort diverses, de la neurophysiologie à la philosophie du corps, de l'anthropologie culturelle à l'histoire des arts visuels. Il est ainsi analysé aussi bien comme enveloppe, surface, matériau, médium, théâtre des opérations, objet culturel, social, et politique, mais peut-être avant tout comme une prérogative de l'espèce humaine. Or toutes les interrogations qu'il suscite convergent vers une question à la fois très simple dans sa formulation et infiniment complexe dans les multiples réponses que l'on peut y apporter : qu'est-ce qu'un visage ? En choisissant une approche encyclopédique dans un ouvrage richement illustré, l'auteur favorise plusieurs types de lectures : une lecture méthodique, mais aussi des consultations ponctuelles et des découvertes aléatoires, afin de restituer un peu de ce que les recherches menées lors de cette enquête doivent au hasard des rencontres, des profils perdus et des singuliers face-à-face.
Les guides des Arts deviennent les guides Hazan ! Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelle est la différence entre une estampe originale et une estampe de reproduction ? Comment distinguer des oeuvres réalisées selon des techniques différentes ? Une estampe signée a-t-elle plus de valeur qu'une autre non signée ? En répondant à ces questions, ce livre analyse la place de la gravure au sein de l'histoire de l'art, du point de vue technique, social et historique. Etroitement liée à l'invention de l'imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d'emblée bénéficier d'une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d'expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs oeuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l'estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l'art populaire. De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au XIXe siècle, Picasso. Sur le plan technique, elle n'a cessé d'évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au XIXe siècle. Aujourd'hui, elle reste l'un des outils les plus efficaces de circulation des oeuvres d'art. Cet ouvrage, amplement illustré, propose au lecteur un glossaire, qui l'aidera à parfaire sa connaissance du sujet.
Guide officiel du Musée Magritte Museum, cet ouvrage parcourt de manière vivante ce nouvel espace qui abrite la plus importante collection au monde d'oeuvre de l'artiste surréaliste René Magritte: peintures, gouaches, dessins, gravures, sculptures, films, affiches, photos, partitions de musique... Plus de deux cents pièces qui permettent d'appréhender la pensée, la vie et l'oeuvre de ce peintre belge, véritable icône de l'art moderne et contemporain. Moderne, car Magritte reste l'un des artistes majeurs de sa génération; contemporain, tant est déterminante son influence sur le pop art, les courants conceptuels, la publicité et la scène actuelle. Ce guide richement illustré permet au lecteur de suivre pas à pas la visite du Musée Magritte Museum, qui déploie sur trois niveaux les étapes fondamentales du parcours de l'artiste: la conquête du surréalisme (1898-1929), l'échappée belle (1930-1950) et le mystère à l'ouvrage (1951-1967), synthèse des expériences de toute une vie. Une visite commentée par les mots et les images, à l'instar de l'essence même de l'oeuvre de René Magritte. L'histoire d'un peintre unique et d'un mouvement historique, le surréalisme, dont Magritte fut l'un des chefs de file.