Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Le croquis de nu
Martin Roig Gabriel
EYROLLES
22,30 €
Épuisé
EAN :9782212133110
La représentation du modèle vivant tient une place de premier ordre dans l'histoire de l'art. Aujourd'hui encore, le croquis de nu est une discipline essentielle de l'enseignement artistique, et sa pratique l'un des fondements de la compréhension de l'humain comme sujet. Cet ouvrage vous donnera toutes les clés pour aborder le croquis de nu avec confiance. A la manière d'un cours, il vous apprendra à bien observer le modèle, à comprendre son anatomie, à construire la figure sur le papier, des premières esquisses au dessin finalisé. Il divulgue les techniques qui permettent de maîtriser les proportions et les poses du modèle, de placer les ombres et les lumières, de rendre la texture de la peau ou des cheveux, ainsi que la composition générale et le traitement des drapés ou des vêtements... Abondamment illustrées, les explications sont complétées par des conseils pratiques et des astuces d'artistes professionnels. L'ouvrage propose en dernière partie une quinzaine de réalisations pas à pas. Ce manuel très complet encourage l'artiste débutant à réaliser ses premières esquisses et à les développer jusqu'à des oeuvres abouties.
Par quel miracle le monde peut-il tenir sur une feuille de papier? Par une ligne? tour à tour d'horizon ou de contour... Par quelques hachures? tour à tour texture, ombre portée ou volume... Par quelques signes? tour à tour sourire de Mona, paysage ou nature morte... Miracle ou pas? allez savoir ce qui se passe dans ce voyage du regard du sujet au papier, intelligence et patience, expérience et connaissance... Cet ouvrage décrit de façon claire et précise les principes fondamentaux du dessin. Après une présentation des matériaux, il aborde les techniques de base qui permettent de maîtriser les traits, la composition, les ombres et les lumières, les effets de volume, la couleur. Abondamment illustrées, les explications sont complétées par des conseils pratiques et des astuces d'artistes professionnels. La dernière partie propose de suivre une vingtaine de réalisations pas à pas. Ce manuel très complet encourage l'artiste débutant à réaliser ses premières esquisses et à les faire aboutir en oeuvres définitives. Il invite également tous les passionnés de dessin à consolider leurs acquis et à expérimenter de nouvelles techniques.
Toutes les techniques et les bases fondamentales pour maîtriser la peinture dans tous ses aspects. Les bases du dessin indispensable à la peinture : comment esquisser, créer l'ombre et la lumière, dessiner au pinceau ; Les principes et la maîtrise de la couleur : comprendre l'interaction entre les couleurs, les mélanges et les harmonies, composer par le biais de la couleur, modeler avec les couleurs, peindre par mélanges optiques ; Les matériaux et les techniques de base de l'aquarelle, de l'acrylique et de l'huile : des conseils, des démonstrations pas à pas et des solutions esthétiques originales. L'essentiel de la peinture destiné aux débutants comme aux amateurs plus confirmés.
Réaliser un portrait tient de la magie ! A partir de quelques coups de crayon ou de pinceau plus ou moins affirmés, il s'agit pour l'artiste de faire surgir les traits d'une personne réelle, en une métaphore visuelle qui capture tout ce que cette personne a d'unique, extérieurement comme intérieurement. On comprend pourquoi l'art du portrait est considéré comme l'un des plus difficiles ! Sa maîtrise suppose en effet un regard affûté et un très bon niveau de dessin. Pourtant, il existe des astuces et des stratégies en la matière.
Résumé : Avec cet ouvrage, découvrez toutes les techniques de la peinture réaliste et hyper réaliste. Que vous pratiquiez l'aquarelle, la peinture à l'huile ou l'acrylique, lancez-vous pour réaliser des oeuvres pleines de vie ! Après une introduction au réalisme, ce livre vous propose l'essentiel pour maîtriser la peinture réaliste par la pratique : l'importance du dessin de base ; comment associer les différentes valeurs tonales ; bien rendre les textures et les brillances... Les réalisations sont détaillées par des pas à pas illustrés de photographies. Commentées, elles expliquent de façon simple et concise chaque étape de l'ébauche à la finalisation des derniers détails. A vos pinceaux !
Céramiste de métier ou amateur déjà aguerri, vous souhaitez progresser et réaliser des pièces plus audacieuses et plus personnelles. Cet ouvrage vous est destiné, quel que soit votre style. Il vous ouvre les portes d'une véritable création dans le respect des règles de l'art. Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés: ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet: colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.
Résumé : 200 exercices pour réviser les fondamentaux du dessin et de la peinture : ligne, couleur, ton, texture, motif, espace... Ce manuel pratique s'adresse aux étudiants souhaitant intégrer une école d'art ou aux amateurs désireux de réviser les bases... Très illustré, l'ouvrage vous aidera efficacement à développer votre potentiel créatif.
Liz Taylor en mythique Cléopâtre, Scarlett Johansson en jeune femme glamour des années 1940 ou John Malkovich en inquiétant Valmont... Des maquillages entrés dans la légende? A vous de les reproduire ou de vous en inspirer! Bien documenté, ludique et pratique, studio maquillage vous propose 50 maquillages typiques d'une période historique, de la Préhistoire aux années 1990. Après un rappel du matériel indispensable et des techniques de base, une galerie rassemble portraits d'origine et maquillages recréées caractéristiques de certaines époques, avec un bref descriptif de l'esthétique, des tendances et des influences en matière de maquillage. Chacune est représentée par un maquillage dont la technique de réalisation est ensuite expliquée pas à pas. Professionnel expérimenté ou débutant curieux, vous maquillez les autres ou simplement vous-même, alors, fards et pinceaux en main, parcourez l'histoire, et entrez dans la saga du septième art!
Résumé : Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager. Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).