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E pur si muove ! N° 6, Mars 2008 : La marionnette aujourd'hui
Martin-Lahmani Sylvie
ENTRETEMPS ED
12,00 €
Épuisé
EAN :9782912877918
Comme le monde qui tourne incessamment à notre insu - en ellipse, vraiment pas rond - le théâtre de marionnettes bouge lui aussi éternellement : art mutant ? Art en mouvement depuis la nuit des temps, art du grand écart entre le passé et la modernité, art de la synthèse de l'esprit et de la matière... E pur si muove ! nous donne à penser la marionnette comme un art en permanente Révolution. : la révolution, c'est le changement et le renversement ! C'est aussi, tout simplement, le fait d'effectuer un tour complet. Ce numéro 6 de E pur si muove ! s'intéresse aux expériences de la marionnette avec les autres arts, aux rapports qu'elle entretient avec les arts plastiques, la parole et la scénographie, à son acclimatation à l'air du temps, à son respect des origines et à son devenir sur la planète. Le cahier central iconographique est consacré au sublime patrimoine du Japon.
LES PETITES HISTOIRES - THE LITTLE STORIESPATRICK DE GROOTE.Ce livre est un recueil de petites histoires. Des histoires écrites par des artistes travaillant sur l'espace public, dans le monde entier.Les artistes racontent les histoires, le public vient les écouter, les regarder, les vivre... À chaque fois que nous voyageons les histoires se présentent. Et chaque fois qu'un artiste rencontre un nouveau public, il en arrive d'autres. Ce sont celles que nous aimons entendre, qui restent gravées dans notre mémoire.Les artistes qui voyagent dans d'autres pays ont beaucoup à raconter: des histoires drôles, étranges, intéressantes. Chaque jour leur apporte une nouvelle moisson. Sur la route, elles poussent facilement. Grâce à leur sensibilité, leur vision, leur ouverture. Parce qu'elles sont là...Ils sont surpris par ces petites choses et nous surprennent en nous les racontant. Les artistes de rue sont particulièrement sensibles aux lieux. Ils visitent des espaces, s'y adaptent, utilisent les éléments qui se présentent à eux. Leurs antennes sont sorties, en alerte. Ils vivent la réalité du lieu où le spectacle se déroule et ils vivent le pays, la culture qui les accueille. Ils semblent rencontrer les personnes dont nous rêvons, mais que nous ne rencontrons jamais...Nous avons demandé à dix-huit artistes de nous confier leur meilleure histoire, en mots, en images, en photos. Les petites choses, les choses importantes, les choses qui nous unissent ou nous divisent.Ces petites histoires en disent long sur le monde.
?Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l'illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l'arche-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d'illusion(s)? Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA ? Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l'Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l'illusion en croisant les paroles d'illusionnistes et d'animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception.
Ce numéro #135 baptisé Philoscène, La philosophie à l'épreuve du plateau, tente d'explorer les nombreuses relations qu'entretiennent les philosophes - et/ou la philosophie - avec les arts de la scène aujourd'hui. Introduit par Denis Guénoun et Alain Badiou, il s'articule autour de deux parties tout à fait perméables. Quel est le devenir scénique des textes philosophiques (question de l'adaptation) ? Existe-t-il une manière proprement philosophique d'écrire (pour) le théâtre, la danse, la scène (dramaturgie de la pensée) ? Un cahier critique conclut cette publication en analysant des oeuvres qui mettent en jeu l'amour de la sagesse et de la pensée.
Forss Carl-Johan ; Dotzek Dietrich ; Valdeyron Mar
Comment réparer une table d'harmonie ? Démonter des chevilles ? Augmenter ou réduire la charge des cordes ? Voilà un aperçu des questions que tout bon technicien du piano est un jour amené à se poser. En s'appuyant sur les nombreuses illustrations du livre et grâce aux exercices et conseils pratiques donnés par Carl-Johan Forss, le lecteur pourra rapidement être en mesure de mettre en application les directives de l'auteur. S'exercer auprès d'un professionnel reste bien sûr indispensable, l'ouvrage ayant pour vocation de fournir des bases théoriques essentielles à l'apprentissage. Il présente de manière approfondie la facture et la réparation du piano et développe dans chaque chapitre l'évolution historique des éléments de cet instrument.
Imaginons un paysage de prothèses, imaginez. De la terre et des pierres, un arbre effondré, des trous. Le drame n'a plus lieu sur la scène, il est dans le décor-paysage : verre, métal, plastique. Comment dire mieux que l'espace se meurt. On entend une radio... " Un homme arrive sur une colline par une nuit d'orage. Il parle à un mannequin qui ressemble à une jeune fille, il parle à un roi mort, à un chien, à un duo comique, à un arbre, à des pierres. Il parle avec les objets, les animaux, les morts. Dans la terre, il trouve un séquenceur. C'est un dispositif numérique, une mémoire exacte qui permet d'enregistrer et d'ordonner les éléments dans une séquence. L'homme joue avec le séquenceur. Il s'abandonne dans le concert de sa voix enregistrée. L'enregistrement a pris la place de la vie. L'échantillonnage met la répétition au coeur du texte, entraînant une perte de sens et en même temps la reconstitution de quelque chose qui se souvient du sens dans les trous de la langue. La machine ne porte plus seulement la mémoire, elle la tord et l'explose. Le théâtre est envahi par ce qui refuse le théâtre : animaux, objets, machines.
FIGURES DE FEMMES / FIGURES SOCIALESL'histoire du théâtre se construit essentiellement autour de figures remarquables et rebelles qui ont marqué leur époque et dont la trace perdure avec le temps.Ce sont des auteurs, acteurs/actrices, metteur(e)s en scène ou théoriciens - existe-t-il des théoriciennes? - qui ont choisi la scène comme endroit d'expression pour exercer leur art. En France comme en Grande-Bretagne, le rôle des femmes dans la construction d'un parcours artistique original est relativement récent et s'inscrit dans l'histoire de l'émancipation féminine et sociale. Il s'agit d'une lutte de reconnaissance qui s'égrène tout au long des siècles et dont l'aboutissement n'est pas encore écrit. Le monde occidental pense s'enorgueillir d'une libération exemplaire, cependant les étapes demeurent provisoires, incertaines et les acquis constamment précaires. Si l'on perçoit le milieu artistique comme un endroit emblématique de la lecture d'une époque, les femmes n'y occupent qu'une place individuelle, souvent héroïque, mais inscrivent rarement leur présence dans des mouvements ou des dynamiques spécifiques. Si l'on considère le théâtre dans un raccourci panoramique quelque peu simpliste et subjectif mais révélateur, on peut brosser quelques rares parcours que l'histoire accepte de garder en mémoire.En France, il est notable que les comédiennes n'imposent leur présence sur scène qu'à dater de 1577, grâce à Catherine de Médicis et aux Italiens qui admettent les femmes dans leurs représentations de commedia dell'arte.
Doutaut Vincent ; Petiot Jean-François ; Askenfelt
Une revue professionnelle de la facture instrumentale ? Il en existe à l'étranger, mais en France, une revue généraliste sur ce thème n'a pas encore vu le jour. L'objectif principal est d'être utile, et d'abord aux facteurs et aux professionnels des métiers de la musique. Pour être atteint, cet objectif en implique d'autres : en premier lieu participer à la communication des facteurs avec leurs clients naturels, les musiciens, dont beaucoup réfléchissent sur leur instrument et en font profiter les facteurs, artisans comme industriels, accordeurs-réparateurs comme distributeurs ; ensuite, participer à la communication entre facteurs et spécialistes de tous ordres, scientifiques de toutes disciplines, économistes spécialistes de l'innovation et des métiers d'art, représentants des administrations, sans oublier ceux qui enseignent la facture instrumentale. [...] Dans l'idéal, la revue devrait se trouver bien placée dans l'étal de tous les magasins de musique, diffusant instruments, partitions, livres, disques, et dans les bibliothèques.