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Devenir hétéronomes
Mariani Léo
MIMESIS
12,00 €
Épuisé
EAN :9788869764301
La volonté d'imaginer les mondes de l'après-modernité dans le contexte actuel de désastre écologique n'est pas nouvelle. Il est rare, pourtant, qu'elle se hasarde à contester le rêve d'émancipation et d'autonomie du sujet moderne, quand elle ne cherche pas à le préserver à tout prix. Cet ouvrage questionne les raisons et les effets délétères de cette obstination, à laquelle il oppose des alternatives. Il s'intéresse en particulier à des rapports hétéronomes, des formes épistémiques où le principe de l'action et du devenir commun est hors de contrôle du sujet humain. De l'anthropologie et de l'histoire des vins sans soufre, qui sont ici replacées dans un cadre comparatiste, le propos déduit finalement un invariant : le potentiel d'enrichissement écologique, existentiel et social des cosmopolitiques hétéronomes. Ce faisant il invite à réviser les pensées des possibles ; à lier les futurs désirables au sens de la nécessité et de la dépendance.
Marsile Ficin ne fut pas seulement le traducteur et le commentateur de Platon et des néoplatoniciens, comme Plotin et Proclus. Ce fut un philosophe à part entière, qui puisa de manière créative aux ressources de la tradition platonicienne pour résoudre les questions agitées dans la Florence de son temps ou héritées de discussions universitaires médiévales. Il élabora sa pensée à partir des possibilités conceptuelles inédites offertes par la philosophie de l'Un pour repenser l'ontologie. Cette monographie analyse l'originalité et la cohérence de sa philosophie aussi bien sur le plan métaphysique qu'anthropologique, répondant ainsi à l'exigence d'une étude systématique qui fait défaut depuis longtemps. On y examine autant la spécificité du projet ficinien de renouvellement philosophique et religieux que les aspects qui dévoilent sa profonde incompatibilité avec le christianisme.
Résumé : Guide technique et organisationnel, cet ouvrage traite d'un projet d'installation dans le broadcast. De l'étude à la réalisation, il couvre toutes les étapes de la mise en service de l'installation, depuis la fourniture d'équipements audiovisuels, leurs interconnexions et leur mise en route, jusqu'aux impératifs, risques, notions de suivi de projet, études à mener et aspects du relationnel dans la dualité client/fournisseur, sans oublier les indispensables éléments contractuels. Après une première partie qui détaille chronologiquement le déroulement d'un projet, une seconde partie propose au lecteur des contrats types et des fiches pratiques directement exploitables. Clients du broadcast (directeurs techniques, d'ingénierie et d'exploitation ; responsables projets, vidéo, informatiques, qualité, planning et financiers ; ingénieurs ; consultants, etc.) comme fournisseurs (directeurs commerciaux, chefs de produit, chefs de chantier, câbleurs, techniciens produit, prestataires free-lance, etc.) trouveront dans cet ouvrage clair et concis un véritable outil de travail pour le suivi de la conduite de leurs projets.
Résumé : Le goût des possibles est un goût qui contient tous les autres, en potentiel, et que certains durians savent exprimer lorsqu'on laisse à ces fruits l'occasion de s'offrir d'eux-mêmes ; de se détacher seuls de leur arbre. En Malaisie, où cette préséance est la norme, les durians ne sont plus tout à fait des ressources, ils échappent toujours un peu aux desseins humains. Ainsi rendus à la pluralité de leurs devenirs singuliers, ils sont plus contraignants. Dans le même temps ils contribuent à enrichir la diversité biologique et celle des expériences vivables. A travers des ethnographies situées dans l'espace et le temps de la globalisation, cet ouvrage investit les corps, lieux du sensible et sources du sens moral, pour identifier et contextualiser différentes manières d'incarner des altérités humaines et végétales. De cette façon il montre comment la crise écologique, éthique et existentielle moderne peut être dérivée d'un tropisme cognitif, exacerbation de la disposition des Homo sapiens à se penser entre eux. Comme alternative à ce narcissisme et à ses conséquences, l'auteur suggère enfin qu'il est peut-être moins urgent de produire de nouveaux récits (de nouveaux symboles) que d'apprendre à faire autrement connaissance, et de laisser aux végétaux le pouvoir de contraindre vraiment.
Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?
Pourquoi, partout et de tout temps, les hommes ont-ils voulu offrir des sacrifices à leurs dieux ? Pour leur plaire et s´attirer leurs faveurs ? Pour les remercier sans rien demander en échange ? Qu´est-ce qui se cache derrière ce rite ? Hubert et Mauss, éminents spécialistes des religions, pensent que si le sacrifice est "l´instrument privilégié de communication entre l´homme et les forces supérieures" , comprendre son langage signifie cueillir l´essence de la religiosité primitive.
La question "qui suis-je ? " occulte souvent celle de savoir quelle place occupe l'autre dans le processus d'édification de l'identité personnelle. L'autre n'est sans doute pas absent des discours portant sur l'identité et le sujet, mais il est le plus souvent envisagé comme un élément extérieur gravitant autour d'un Moi considéré comme un centre de référence. Or l'autre n'est pas toujours celui qui me fait face, il est bien plus souvent celui qui me fait être. C'est notamment le cas quand l'autre est un modèle, que je le choisisse (figure d'exemple), ou qu'il soit socialement construit et imposé (figure d'exemplarité). L'autre, par qui je deviens celui que je suis, se manifeste donc comme une source féconde de construction de soi.
L'esthétique du cinéma muet américain des années 1910-1920 révèle non seulement une fonctionnalité mais également une intelligence des formes filmiques. Les assemblages non conventionnels laissent place à une reprise inventive des formes en usage : cut-backs, flashes, enchaînés, surimpressions. Si les films étudiés dans cet ouvrage partagent l'ambition de créer un cinéma d'idées, ils n'abandonnent cependant jamais les modes propres de la cinématographie hollywoodienne de l'époque : l'action et le spectacle. Comment composer alors ces trois éléments, l'idée, l'action et le spectacle, dans une harmonie de formes et contenus ?