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Edik Steinberg. Paris - Taroussa (1990-2012), Edition bilingue français-russe
Manevich Galina ; Bastianelli Gilles ; Fernandez D
PLACE VICTOIRES
49,95 €
Épuisé
EAN :9782809912722
L'artiste : sa vie, son oeuvre. Edik Steinberg (Né à Moscou en 1937, mort à Paris en 2012) est un peintre russe contemporain dont l'oeuvre géométrique s'inscrit dans la continuité de celle de Malevitch : à partir des années 1970, il ranime le Suprématisme, lui redonnant une expression spirituelle. Dans toute son oeuvre on peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Ses compositions de carrés, de croix, de cercles, de triangles et de lignes incitent à la contemplation et formulent les corrélations universelles de la Terre et du Ciel. Longtemps frappé d'ostracisme, il est le premier artiste non-conformiste à être officiellement reconnu en 1992 dès la fin de la Pérestroïka par une rétrospective à la Galerie Trétiakov, l'un des trois plus grands musées russes. Claude Bernard, grand galeriste parisien, a découvert Steinberg à Moscou en 1986 et l'a fait connaître en France et aux Etats-Unis. Plusieurs hommages importants lui ont été récemment rendus : Durant l'été 2014, deux ans seulement après sa disparition, le musée Pouchkine lui consacre sa première exposition à titre posthume. En janvier 2015 l'Ermitage de Saint-Pétersbourg lui dédie une salle personnelle. En mars 2015 s'ouvrira une grande exposition au musée de Wiesbaden, en Allemagne où il est reconnu et présent dans de nombreux musées majeurs, dont le Ludwig de Cologne. Steinberg a peint au-delà des contingences chaotiques de la vie sociopolitique, au service de son art, lui-même au service de réalités spirituelles encore plus hautes. Sa peinture est une poésie silencieuse. On peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Sa peinture géométrique est métaphysique, tournée vers le futur, belle parce qu'elle exprime au moyen des symboles ce qui touche au Beau. Le livre : Cette monographie, la première, est l'hommage de la France où il a vécu et travaillé durant 25 ans. Edik Steinberg représente la Russie qu'on aime, celle de Kandinsky, de Chagall, de Tolstoï, de Dostoïevski, et celle de Kasimir Malevitch et son célèbre "Carré Noir" peint en 1915, omniprésent dans l'oeuvre de Steinberg. Les auteurs vont parcourir la France pour présenter cet immense artiste et son langage géométrique universel porteurs de clefs essentielles sur les grands thèmes d'aujourd'hui, l'environnement, le mieux vivre ensemble et la spiritualité. Bilingue Français Russe. Format 24 x 30 cm. 432 pages, dont 3 dépliants de 8 pages. 395 reproductions et 120 photos. Ouvrage relié + jaquette. Les co-auteurs : Gilles Bastianelli, biographe, documentariste, photographe Galina Manevich, historienne, critique, veuve de l'artiste. Préface de Dominique Fernandez, de l'Académie française. Essai de Jean-Claude Marcadé, historien d'art, directeur de recherche au CNRS.
Découvre la puissance de ton âme ! L'âme est notre plus importante conseillère. En elle sommeillent des forces puissantes qui nous montrent la voie vers une vie épanouie. Cependant, nous nous laissons beaucoup trop souvent distraire par le bruit extérieur. Nous ne ressentons plus nos forces intérieures et nous étonnons que l'Univers oeuvre contre nous. Maxim Mankevich sait comment éveiller les forces originelles de l'âme et les harmoniser avec les lois du cosmos. Ainsi, dans ce guide singulier touchant tous les domaines de la vie, l'auteur nous permet d'accéder à sa connaissance la plus précieuse et à une vérité supérieure nous montrant comment nous pouvons atteindre la maîtrise personnelle dans toutes les sphères de l'existence. Nous le constatons : dès que nous libérons notre âme créatrice, l'Univers est à cent pour cent derrière nous !
Manuel Lima est le fondateur du site visualcomplexity et Senior UX Design Lead chez Microsoft Bing. Membre de la Royal Society of Arts, il a été nommé par le magazine Creativity "l'un des cinquante esprits les plus créatifs et influents de l'année 2009". Ont aussi contribué à cet ouvrage quelques-unes des voix les plus importantes dans le domaine des sciences des réseaux et de la visualisation de l'information: Christophe Kirwan, Nathan Yau, Andrew Vande Moere et David McConvile.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Près de deux cents ans après la première édition, l'un des plus beaux ouvrages italiens de la première moitié du XIXe siècle reparaît enfin. Publié à Milan en vingt et un volumes, entre 1817 et 1834, Le Costume Ancien & Moderne est une oeuvre pharaonique, d'une ambition folle: une compilation historique et géographique exhaustive des costumes du monde entier, accompagnée d'une étude des usages, des coutumes, de l'art et de l'architecture, du climat, des cérémonies religieuses, des traditions guerrières, du théâtre, de la musique et de la danse. Pour la première fois, grâce au génial Giulio Ferrario, un ouvrage érudit mettait l'accent sur la vie des êtres humains sous diverses latitudes et à travers les vicissitudes de l'histoire. Grâce aux quelque 450 planches reproduites ici, découvrez ce projet philanthrope et généreux.
La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenter d'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie. Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail, peinture murale, tapisserie?) qu'aux courants et aux artistes réputés " mineurs ". L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvre absolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.
Représenter l'invisible", tel est le rêve de Léonard, le grand maître de la Renaissance, l'artiste de la science et de la technologie, de la pittura mentale, du dessin analytique pénétrant les phénomènes de l'univers. Pour le comprendre, par-delà le mythe et le mystère, la légende et la rhétorique, il fallait une interprétation originale de cette oeuvre interdisciplinaire, universelle et plus que jamais actuelle. Alessandro Vezzosi, un des plus grands connaisseurs de Léonard, nous accompagne dans l'exploration des innombrables manuscrits autographes et documents laissés par l'artiste. De cette aventure émerge le vrai Léonard, une hydre aux mille têtes...
Présentation de l'éditeur Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCRarquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.
4e de couverture : Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon (1909-1992), consacre à l'?uvre et au destin de l'artiste un ouvrage particulièrement complet tant en terme d'analyse que de reproduction des peintures et des dessins. II y évoque l'apport majeur de ce grand peintre inclassable, de ses débuts de jeune designer dans les années 1920 jusqu'à ses derniers grands triptyques de la fin des années 1980, et offre un regard personnel et touchant sur sa personnalité complexe et sur son ?uvre hors mesure. Une ?uvre tourmentée, parfois violente, reflet de ses plus intimes blessures, mais néanmoins lumineuse par ses couleurs et par sa quête d'absolu. Le propos, toujours fondé sur des faits précis, élargit considérablement la vision de l'?uvre par des interprétations fouillées. Cet ensemble constitue un apport indéniablement nouveau. Le livre s'appuie sur une connaissance sans faille de l'?uvre et s'enrichit de la proximité de l'auteur avec Francis Bacon lui-même, proposant une déambulation philosophique, poétique et artistique dans les diverses étapes d'une exploration qui tranche à tous égards.
4e de couverture : Pierre Soulages, le maître de «l'outrenoir», aura 100 ans le 24 décembre 2019. À cette occasion, le musée du Louvre lui rend hommage par une exposition dans le prestigieux salon carré. Compte tenu de la longévité singulière de sa carrière, l'idée s'est imposée, de présenter au public des ?uvres majeures des plus grands musées français et étrangers. Les ?uvres emblématiques sont présentées chronologiquement, commençant par quelques peintures au brou de noix sur papier et sur toile des années 1940, puis des toiles importantes des décennies suivantes, mais elle insistera davantage sur les ?uvres «outrenoires» souvent caractérisées par un agrandissement des formats et le recours aux polyptyques. Le parcours se termine par des ?uvres inédites réalisés par l'artiste pour célébrer cette exposition-événement placée sous le haut patronnage du président de la République.