René Maran. Entre poétique du sujet et discours colonial

L'écrivain afrodescendant francophone de la première décennie des années 2000 se réinvente pour reconsidérer la question du sujet qui lui est éminemment contemporaine. Son interrogation manifeste ses multiples postures dans le monde intellectuel et leur traduction littéraire dans ses romans entre 2000 et 2012. Comment son discours romanesque fi gure-t-il le sujet dans le discours social et s'adonne-t-il à la réflexivité qui le clôture sur lui-même ? Comment joue-t-il sur la représentation paratextuelle pour tenir un point d'équilibre entre les attentes de la sphère de production restreinte et large ? L'écrivain francophone se renouvellet-il dans le contemporain ou est-ce le contemporain qui le réinvente ? Pour s'essayer à toutes ces questions, cet ouvrage examine l'ordre temporel et symbolique au début des années 2000, avant d'étudier le questionnement du sujet dans les productions romanesques qui semblent se réajuster à la posture de l'écrivain francophone à l'ère de la mondialisation et de l'hyperindividualisme.

La littérature mondiale, les arts, l'histoire, la politique se sont enrichis de plusieurs oeuvres et auteurs qui désormais viennent de différents lieux de la culture. Ils sont dotés d'un capital social et culturel différent de celui en oeuvre dans les métropoles. Ils intègrent dès lors des problématiques issues directement des marges, en terme aussi bien géographiques que thématiques et se forgent un langage dans les langues comme le français, l'espagnol, le créole et l'anglais. Fort de ce constat, il s'agit de se demander comment la notion de marge peut être pensée dans l'esthétique littéraire et artistique, et envisagée dans une perspective multifocale, qui peut réintégrer la dimension postcoloniale et décoloniale dans les analyses. On comprend alors la présence, dans cet ouvrage, d'une double conception : la marge envisagée comme objet et la marge envisagée comme sujet. La marge se constituet- elle en objet que l'on peut comprendre dans un triple rapport spatio-temporel, discursif et pratique ? Buata B. Malela est maître de conférences en littérature francophone à l'université de Mayotte et chercheur associé à l'université libre de Bruxelles. Ses recherches portent sur les littératures francophones, la théorie de la littérature et les cultures populaires. Gérald Désert est enseignant de langue et civilisation hispanique à l'université des Antilles. Ses recherches portent notamment sur la littérature mexicaine et les relations entre musique et littérature. Hans Färnlöf est maître de conférences en littérature française à l'université de Stockholm. Ses recherches portent sur les formes courtes et les questions de la représentation littéraire du réel, la sémiotique du texte et la production littéraire.

Le présent ouvrage examine l'évolution du fait littéraire de l'archipel des Comores dans le contexte culturel de l'océan Indien et de la postcolonie. A travers une analyse de l'oralité, de la poésie et de la prose fictionnelle, cette histoire littéraire met en lumière la manière dont ces formes captent et interrogent l'identité narrative, sociale et performative du sujet comorien, influencé par des dynamiques locales et globales, notamment postcoloniales. Ce panorama éclaire les voix de l'archipel qui abordent des problématiques telles que la transmission historique, les liens entre mémoire collective et construction subjective, les enjeux sociaux et politiques, ainsi que la compréhension des structures de pouvoir et l'imaginaire dérégulé dans leurs productions littéraires. Comment ce corpus comorien s'intègre-t-il à une francophonie plurielle, affirmant à la fois sa proximité et sa singularité avec ce monde culturel ? Comment participe-t-il activement au dialogue global sur les défis contemporains - tels que la question du sujet, le brutalisme - et enrichit-il la scène littéraire mondiale ?

L'autrice française Belinda Cannone, à travers sa perception de la relation à soi et à l'autre, entend " converser avec le monde " dans ses écrits (non-)fictionnels qui, de ce point de vue, interrogent plus généralement le sujet alors à redéfinir comme une intériorité. Cet essai se demande comment, entre 1990 et 2019, Belinda Cannone assure pratiquement cette prise en charge du sujet dans ses oeuvres qui évoquent de multiples expériences dont le conformisme, le sentiment d'imposture, le féminisme, le désir, la nature, l'émerveillement et bien d'autres choses encore. Comment ces concepts s'articulent-ils avec sa manière d'être écrivaine et intellectuelle impliquée dans un champ littéraire français pourtant affecté par la tradition du nouveau ? Cette même tradition qui l'amène à être infidèle à la pensée de l'histoire littéraire, tout en même temps et paradoxalement, tenterait-elle de répondre du présent par ce biais détourné ? Comment la critique littéraire et médiatique accueille-t-elle son oeuvre à concevoir comme une conversation permanente avec soi, l'autre et le monde ?