Surréel. Trois petites histoires surréalistes
50,25 €
Épuisé
EAN :
9782382032145
S'inscrire dans le temps, avec la plus grande précision possible, a été parmi les avant-gardes artistiques une pratique courante, liée à l'idée de table-rase et à la volonté qui l'accompagne, de faire date - avec une déclaration, un manifeste, une exposition. Ainsi le poète André Breton fit-il paraître, aux éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924, le Manifeste qui a signé la naissance du Surréalisme et dont nous fêtons le centenaire. Pour commémorer cet événement le Centre Pompidou, l'association André Breton et le Comité Professionnel des Galeries d'Art s'associent dans le cadre du projet "Paris Surréaliste" dont fait partie l'exposition Surréel. Trois petites histoires surréalistes en collaboration avec la galerie Kaléidoscope, la galerie Alain Le Gaillard et la collection Jacques et Thessa Herold. L'exposition présentée du 5 septembre au 30 novembre au 2 rue des Beaux-arts, 23 rue de Seine et 19 rue Mazarine, adresses qui au temps des surréalistes offraient un excellent observatoire tant pour les débuts du mouvement dans l'entre-deux-guerres que pour ses prolongements ou remises en question au-delà de la Seconde Guerre mondiale. Elle propose un voyage dans le temps, de l'art moderne jusqu'à l'art contemporain, pour montrer des oeuvres inspirées de situations et de formes surréalistes, provenant aussi d'en dehors du mouvement même. Elle suit les trajectoires des principaux protagonistes du surréalisme et leurs croisements éventuels, repérant les traces qu'ils y ont laissées ainsi que les mondes vers lesquels leurs oeuvres ont conduit. Elle s'interroge aussi sur l'importance qu'ont eu pour ces artistes la ville et les lieux, ainsi que les déambulations qui s'y déploient comme les rencontres dont ils sont parfois le théâtre.
| Nombre de pages | 212 |
|---|---|
| Date de parution | 18/09/2024 |
| Poids | 1 626g |
| Largeur | 252mm |
Distributor Debug Info
| SKU: | 9782382032145 |
| wmi_id_distributeur: | Not set |
| Is Salable (from plugin): | No (Out of Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | No (Out of Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
Plus d'informations
| EAN | 9782382032145 |
|---|---|
| Titre | Surréel. Trois petites histoires surréalistes |
| Auteur | Maldonado Guitemie |
| Editeur | IN FINE |
| Largeur | 252 |
| Poids | 1626 |
| Date de parution | 20240918 |
| Nombre de pages | 212,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
Chronologie de l'histoire de l'art. De la Renaissance à nos jours - Chronologie
Le récit de l'histoire de l'art, de la Renaissance à nos jours Une vision d'ensemble des moments clés de l'histoire de l'art occidental : les oeuvres principales, les artistes, les courants artistiques... Au fil des doubles pages, une approche accessible et vivante montrant les mutations successives qu'ont connues les formes artistiques et le statut des artistes. Un voyage à travers le temps, avec des frises chronologiques, des repères biographiques et des dossiers sur des genres majeurs de chaque période.ÉPUISÉVOIR PRODUIT21,60 € -
Histoire de l'art. De la renaissance à nos jours
Une chronologie de l'histoire de l'art en 150 dates emblématiques. Un ouvrage complet, fiable et attractif qui s'adresse à tous les curieux et aux passionnés d'histoire de l'art. Un panorama de l'histoire de l'art - L'ouvrage propose un panorama complet et vivant de l'histoire de l'art occidental à travers les oeuvres, les artistes, les courants artistiques. - L'ouvrage commence en 1401 à Florence en Italie, avec un concours pour la réalisation des portes du Baptistère, et s'achève en 2025 avec les figures les plus importantes de l'art contemporain et un dossier sur l'art dans la mondialisation. - L'histoire de l'art de la Renaissance à nos jours est ainsi déroulée, sous une forme documentée et vivante, à travers plus 150 dates clés, donnant à voir les oeuvres fondatrices et les moments clés dont elles sont le symbole. Une organisation claire, une mise en page rythmée - Au début de chaque partie, le récit des principales évolutions et une grande frise chronologique. - Au fil des doubles pages, la présentation de chaque oeuvre, l'accent étant mis selon le cas sur sa forme, sa signification, sa réception... - A intervalles réguliers, des dossiers sur des problématiques transversales ou des genres majeurs de la période considérée. L'équipe d'auteurs Une équipe d'enseignants et de chercheurs en histoire de l'art : Guitemie Maldonado, Marie-Pauline Martin, Natacha Pernac et Neville Rowley.ÉPUISÉVOIR PRODUIT21,00 € -
Chronologie de l'histoire de l'art. De la Renaissance à nos jours
Un panorama vivant de l?histoire de l?art de la Renaissance à nos jours, pour (re)découvrir des moments clés de l?art visuel occidental : oeuvres, artistes, contextes. Au début de chaque siècle, une grande frise chronologique pour situer les ?uvres ; Au fil des doubles pages, leur présentation et un éclairage sur les mutations artistiques en jeu ; A intervalles réguliers, des dossiers thématiques pour parcourir des genres ou des courants ; En fin d?ouvrage, le vocabulaire usuel en histoire de L?art et un index détaillé.ÉPUISÉVOIR PRODUIT20,66 € -
Le cercle et l'amibe. Le biomorphisme dans l'art des années 1930
Biomorphisme : du grec bios, la vie, et morphè, la forme. Si elle identifie d'emblée les deux pôles entre lesquels oscillent les ?uvres regroupées sous cette appellation, cette clarté étymologique rend mal compte d'une histoire et d'une définition flottantes qu'il s'est ici agi de préciser : en retraçant les migrations du terme et ses implications ; en isolant les caractéristiques formelles de la tendance ; en l'envisageant dans son contexte, en particulier scientifique, dans l'histoire de l'art moderne, mais aussi dans ses prolongements. A travers ?uvres et textes, cette étude entend établir un panorama, le plus large possible, du biomorphisme et de sa diffusion, à tous les champs de la création (peinture, sculpture, photographie, design et architecture), pendant l'entre-deux-guerres : une tendance transcourants repérable par des formes irrégulières aux contours souples et porteuses d'associations physiques autant que psychiques. Sur cette base, des regroupements s'opèrent qu'interdisent les catégories usuelles et la polarisation du débat d'alors entre abstraction et surréalisme. Le biomorphisme y dessine une voie alternative qui, tout en étant contemporaine de la lecture formaliste de l'art moderne - en particulier par Alfred Barr -, contrebalance sa rigidité sur le mode de l'entre-deux et de l'oscillation, entre recherche formelle et analogie créatrice, entre autonomie de l'art et référence au réel. Une telle position s'avère des plus riches à la lumière des propositions des artistes, en particulier américains, des années 1940 ; elle permet également de jeter un autre éclairage sur les années 1930 et de donner toute son ampleur à cette période communément dite de transition.ÉPUISÉVOIR PRODUIT45,00 €
Du même éditeur
-
Picasso-Méditerranée
Cet ouvrage clôt l'ensemble des événements ayant eu lieu à l'occasion de "Picasso-Méditerranée" . Son contenu retranscrit les sujets de réflexion exhumés et développés au cours des expositions et des quatre séminaires de la manifestation, et propose des ouvertures plus larges sur le rapport conceptuel qu'entretenait Picasso avec la Méditerranée. Les textes, essais transversaux, notices biographiques de lieux et de personnages, focus d'expositions et de sujets thématiques, sont accompagnés d'une illustration généreuse et de cartes blanches commandées à des créateurs contemporains. Ces grands ensembles permettent de reconsidérer l'oeuvre de Picasso sous le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui associent cet espace vécu et rêvé à l'artiste. "Picasso-Méditerranée" est une manifestation culturelle internationale qui s'est tenue du printemps 2017 à l'automne 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré a offert une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.ÉPUISÉVOIR PRODUIT42,20 € -
Le boeuf sur le toit. Miroir des années folles
Il y a un siècle, Le Boeuf sur le toit entrait dans la légende des années folles. Avec Jean Cocteau et ses amis musiciens du groupe des Six pour parrains, avec Wiéner et Doucet au piano, le bar-restaurant-cabaret de Louis Moysès fut, selon le peintre Jean Hugo, "le carrefour des destinées, le berceau des amours, le foyer des discordes, le nombril de Paris". Musiciens et jazzmen s'y donnaient rendez-vous pour jouer des nuits entières. De ces concerts improvisés est née l'expression "faire un boeuf". A l'occasion du centenaire de ce lieu emblématique, venez pousser les portes du mythique cabaret pour revivre, en compagnie de Jean Pierre Pastori, ses plus grandes heures de gloire.ÉPUISÉVOIR PRODUIT39,20 € -
Légendes urbaines
Depuis plusieurs dizaines d'années, l'art s'est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d'expression et prise de conscience sociétale, l'espace public se maquille d'un supplément d'âme, le mobilier urbain se mue en objet artistique décalé. Si sa légitimité s'est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l'art urbain est bien né dans la rue. De nombreux artistes investissent ce nouveau territoire et ses modes d'expression, contribuant ainsi à l'inscrire dans l'histoire de l'art. Légendes urbaines est une invitation à découvrir cet univers urbain protéiforme des années 1980 à aujourd'hui. Un ensemble de photographies retracent le parcours de l'exposition organisée à la Base sous-marine de Bordeaux. Prenant appui sur des oeuvres d'artistes reconnus tels que Ernest Pignon-Ernest, Jacques Villeglé, Invader, Jonûne, Banksy, Shepard Fairey, JR, Roti, Pantonio... et des installations in situ d'artistes iconiques et émergents tels que AEROSEPT, ARDPG, Bault, Stéphane Carricondo, Erell, Charles Foussard, Romain Froquet, Grist, Madame, Monkey Bird Crew, Nasti, Andrea Ravo Mattoni et Rouge, cet ouvrage explore la vivacité et la richesse du mouvement.ÉPUISÉVOIR PRODUIT19,00 € -
Léonard de Vinci. Réflexion sur l'esthétique léonardienne
Résumé : Réflexions sur l'esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l'art, entre la théorie et la pratique, dans l'oeuvre de Léonard de Vinci. Léonard de Vinci, qui a pensé esthétiquement la science et scientifiquement l'esthétique, a toujours mêlé les différentes branches du savoir dans sa quête de la perfection : mathématiques, géométrie, optique, mécanique, physique... En s'interrogeant sur tout, il a mis au point un mode de pensée révolutionnaire qui a affranchi la peinture de la servitude de l'artisanat pour l'élever au rang des arts libéraux grâce aux sciences.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,99 €
