Raw creation outsider art & beyond

Actuellement, il n'est plus possible de mépriser ou d'ignorer l'art des visionnaires, créateurs populaires, spiritualistes, reclus, "fous" et marginaux. Direct, spontané, cet art se caractérise par une invention d'une rare fraîcheur. L'un des premiers à accorder de la valeur et à collectionner de telles ?uvres fut Jean Dubuffet. Pour celles qui, selon lui, représentaient "la forme la plus pure de la création",il inventa le terme d'"art brut": brut parce qu'il n'a pas été transformé par la culture et qu'il est directement issu de la psyché. Un art à vif, comme on le dit d'un nerf. Cinquante ans plus tard, l'enthousiasme ne s'est pas estompé, loin de là, et diverses terminologies définissent aujourd'hui une expression créatrice qui se situe en dehors du monde de l'art conventionnel. Dans L'Art Brut, John Maizels retrace l'histoire de la reconnaissance et de l'étude de cet art tout en examinant les différentes théories et les définitions qu'il a suscitées. Il étudie en détail l'?uvre d'artistes, qu'il s'agisse de maîtres de l'art brut comme Adolf Wölfli et Aloïse Corbaz ou de représentants du folk art américain aussi doués que Bill Traylor et Mose Tolliver. Il consacre plusieurs chapitres aux grands environnements visionnaires et présente un panorama mondial de ces réalisations, qu'il s'agisse des Watts Towers de Rodia à Los Angeles, du Palais idéal du Facteur Cheval, dans le sud de la France ou de l'étonnant parc de sculptures de Nek Chand, dans le nord de l'Inde. L'Art brut est le guide indispensable et sans précédent de l'art autodidacte et constitue un fascinant témoignage de la créativité humaine. L'ouvrage retrace cette histoire à grands traits, moins soucieux d'entrer dans le détail des analyses psychiatriques et esthétiques que de témoigner par l'image de la diversité et de la puissance de ces créations, sous la forme d'un catalogue encyclopédique des artistes. Ce à quoi il réussit parfaitement. "Le Monde." John Maizels réhabilite, en une somme de 240 pages, cet art de visionnaires et de créateurs populaires longtemps ignoré ou méprisé. "La Tribune des arts." Un magnifique hommage à un art non conventionnel. "Le journal du dimanche"

Résumé : Cette nouvelle édition en langue française du best-seller mondial Anatomy Trains® va transformer et éclairer votre perception des réseaux myofasciaux. Anatomy Trains® élargit l'approche de l'anatomie traditionnelle du concept structurel musculosquelettique pour construire un nouveau monde reposant sur le fascia. Cet ouvrage met l'accent sur le principe d'intégrité et de continuité corporelle fonctionnelle exercé au sein du réseau myofascial. L'auteur compare le corps humain à des lignes de chemin de fer pour expliquer ce phénomène qui contribue à la compensation posturale et la stabilité du mouvement. A partir de la cartographie des méridiens du corps humain il décrit : les indices visuels permettant de reconnaître les formes de compensation et de repérer les incohérences ou dysfonctionnements des fascias ; les techniques permettant de restaurer leur mobilité naturelle et ainsi d'agir sur les os les muscles les tendons les ligaments les nerfs les viscères. Cette nouvelle édition intègre le résultat des recherches scientifiques récentes et s'enrichit aussi de nouveaux contenus : Un nouveau chapitre sur l'application des anatomy trains dans le mouvement ; Une nouvelle annexe présentant les anatomy trains chez les quadrupèdes (chevaux et chiens) ; Le compendium fascial est actualisé (éléments propriétés neurologie et origines du système fascial). Cet ouvrage richement illustré par plus de 570 figures (illustrations photographies clichés de dissection) offre des compléments en ligne en langue anglaise de vidéos d'animations et de webinars avec l'auteur. Anatomy Trains® est destiné à tous les professionnels concernés par la structure et le mouvement : ostéopathes kinésithérapeutes chiropracteurs thérapeutes manuels mais aussi les acupuncteurs et les praticiens de Médecine traditionnelle chinoise.

Résumé : Actuellement, il n'est plus possible de mépriser ou d'ignorer l'art des visionnaires, créateurs populaires, spiritualistes, reclus, fous et marginaux. Direct, spontané, cet art se caractérise par une invention d'une rare fraîcheur. L'un des premiers à accorder de la valeur et à collectionner de telles ceuvres fut Jean Dubuffet. Pour celles qui, selon lui, représentaient " la forme la plus pure de la création ", il inventa le terme d'" art brut " : brut parce qu'il n'a pas été transformé par la culture et qu'il est directement issu de la psyché. Un art à vif, comme on le dit d'un nerf. Cinquante ans plus tard, l'enthousiasme ne s'est pas estompé, loin de là, et diverses terminologies définissent aujourd'hui une expression créatrice qui se situe en dehors du monde de l'art conventionnel. Dans L'art brut, John Maizels retrace l'histoire de la reconnaissance et de l'étude de cet art tout en examinant les différentes théories et les définitions qu'il a suscitées. Il étudie en détail l'oeuvre d'artistes, qu'il s'agisse de maîtres de l'art brut comme Adolf Wölfli et Aloïse Corbaz ou de représentants du folk art américain aussi doués que Bill Traylor et Mose Tolliver. Il consacre plusieurs chapitres aux grands environnements visionnaires et présente un panorama mondial de ces réalisations, qu'il s'agisse des Watts Towers de Rodia à Los Angeles, du Palais idéal du Facteur Cheval, dans le sud de la France ou de l'étonnant parc de sculptures de Nek Chand, dans le nord de l'Inde. L'Art brut est le guide indispensable et sans précédent de l'art autodidacte et constitue un fascinant témoignage de la créativité humaine.