Stephen Sondheim

La géopolitique des mobilités et migrations académiques serait en train de changer. En effet, alors que l'on a considéré pendant longtemps les mobilités du Sud vers le Nord comme une norme, les mobilités vers le Sud ou Sud-Sud se multiplient à grande vitesse. Comme le "Nord", les établissements supérieurs du "Sud" se doivent maintenant de jouer le jeu de l'internationalisation. Certains chercheurs prédisent ainsi un "saut quantum" en 2025 avec 7,2 millions d'étudiants mobiles dans le monde. Cet ouvrage rassemble des auteurs internationaux qui font le point sur ces nouveaux espaces de la mobilité éducative internationale. La définition de ce type de mobilité est également élargie : les auteurs examinent, entre autres, les caractéristiques et les effets de l'internationalisation "chez soi" et de la création d'Education Hubs tels que la Malaisie. Les nouveaux enjeux des mobilités et migrations académiques s'adresse à un public de chercheurs (jeunes et confirmés) mais aussi à tous ceux qui s'intéressent à l'internationalisation de l'enseignement supérieur global (services des Relations Internationales, enseignants, etc).

Etrangement, la musique de John Adams (né en 1947), le compositeur américain vivant le plus joué dans le monde, n'a jamais fait à ce jour l'objet de la moindre étude. Voilà ce préjudice enfin réparé. Renaud Machart situe la trajectoire esthétique de John Adams dans le contexte de la musique américaine du XXe siècle, peu connue en France. Depuis les débuts "minimalistes", à l'orée des années 1970, jusqu'aux pièces les plus récentes comme la fresque chorale et orchestrale en hommage aux victimes du 11 Septembre, les ?uvres emblématiques de ce musicien prolifique sont ici étudiées, de même que ses récurrences stylistiques et les polémiques esthétiques et politiques qu'elles ont suscitées. Ce premier livre bénéficie en outre de la collaboration active du compositeur, que l'auteur a souvent rencontré depuis 1991.

Compositeur prolifique dont le nom reste attaché à ce Roméo et Juliette moderne qu'est West Side Story, où il mêle jazz, musique populaire, choral religieux, opéra italien et pop music, Leonard Bernstein sera jusqu'à sa mort (1990) l'un des personnages les plus en vue de la musique américaine. Sa vaste culture, son ouverture d'esprit et son amour viscéral de la musique ont fait de lui l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle. Mais c'était aussi un grand pédagogue, comme en témoignent les "Conférences Norton" qu'il donna à l'invitation de l'université de Harvard à l'automne 1973. Sous le titre générique inspiré par l'oeuvre homonyme de Charles Ives The Unanswered Question ("La Question sans réponse"), il propose, au cours de ces conférences, six exposés qui envisagent l'état de la musique au XXe siècle. Son but n'est pas de dresser un bilan, mais de montrer l'évolution de la création musicale depuis les temps anciens. S'inspirant de la linguistique moderne représentée par Noam Chomsky, il commence par montrer de façon éclairante que, sans être un langage articulé, la musique est néanmoins un moyen d'expression comportant ses structures, sa grammaire et son vocabulaire. Cela lui permet d'évoquer les chefs-d'oeuvre de la musique de Bach à Boulez, en passant par Beethoven, Wagner, Mahler, Schoenberg, Stravinsky, le jazz ou les Beatles. Il émaille ses propos de nombreux exemples musicaux (plus de 600), reproduits ici. D'une manière très accessible, c'est ainsi une véritable histoire de la musique qu'il esquisse avec originalité et brio. Pour en arriver à la question qui lui tient à coeur et qui illustre la crise à laquelle cette discipline artistique semble à présent confrontée : où va la musique ? A noter qu'il s'agit du seul ouvrage de Bernstein disponible en français. A signaler la sortie en 2023 du film Maestro sur le couple formé par Bernstein (Bradley Cooper) et sa femme Felicia (Carey Mulligan), film ayant reçu un bon accueil de la critique.

Résumé : Retour aux sources musicologiques, aux instruments d'époque, à des techniques de jeu anciennes : l'ouvrage de Renaud Machart nous plonge dans les cinquante années révolutionnaires qui ont vu le développement et la consolidation d'un mouvement d'interprétation "historiquement informé" de la musique baroque, de Monteverdi à Rameau. Ce parcours est jalonné par dix-huit chapitres qui s'arrêtent sur la parution d'un disque décisif, un concert marquant ou une production lyrique restée mythique. Ce qui mènera le lecteur de la révélation du contre- ténor britannique Alfred Deller, en 1949, à la sortie, en 2001, d'un disque Rameau au piano, par Alexandre Tharaud, qui fit couler beaucoup d'encre, en passant par le portrait d'immenses interprètes : Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Jordi Savaii, Michel Chapuis, Blandine Verlet, William Christie, Janine Rubinlicht, Scott Ross, etc. Après de longues années passées en "résistance", dans le maquis de la musique classique, cette constellation d'artistes a imposé une pratique musicale aujourd'hui plébiscitée, et élargie à tous les répertoires.