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L'organisation du texte sur une page - ou unécran - vierge est le plus fondamental des défis auquel est confronté un graphiste. Quel caractère typographique utiliser? À quelle taille? Comment ces lettres, ces mots, ces paragraphes doivent-ils être alignés, espacés, ordonnés, mis en forme? Ce nouveau livre révolutionnaire, conçu par la graphiste, enseignante et critique américaine Ellen Lupton, propose des conseils clairs et précis pour acquérir ou enrichir un réel savoir-faire typographique. Chaque chapitre théorique est suivi de démonstrations pratiques qui font vivrela typographie grâce à un discours direct et accessible. En outre, l'ouvrage présente de nombreux exemples de projets signés des graphistes les plus respectés, qui font la preuve qu'il est possible d'être créatif au sein du système formel de la typographie - et même d'en transgresser les règles.

La nouvelle édition de Comprendre la typographie, ouvrage reconnu comme un outil indispensable à tous les étudiants et professionnels du graphisme, est enfin disponible. De la page imprimée au Web, des affiches publicitaires aux logotypes, la typographie offre de multiples possibilités et permet au graphiste qui les connaît et les maîtrise de réaliser des mises en pages réussies et efficaces. Cet ouvrage mis à jour, remaquetté et richement illustré fournit de nouveaux conseils à mettre en application, cas pratiques à étudier et exercices à réaliser.

Vous êtes curieux de découvrir le versant théorique du graphisme? En vingt-quatre textes fondamentaux, ce livre synthétise les réflexions critiques développées dans le champ de la communication visuelle durant les cent dernières années. Il propose des manifestes radicaux signés des praticiens historiques ou contemporains les plus importants - depuis le "Manifeste du futurisme" de Marinetti jusqu'à "Repenser le design" de Kenya Nara -, afin d'offrir au lecteur les bases nécessaires à la compréhension du vocabulaire critique et des concepts employés aujourd'hui. Les sujets abordés par ces auteurs essentiels vont du futurisme aux nouveaux médias en passant par le constructivisme, le Bauhaus, le post-modernisme, la lisibilité et l'engagement politique. Cette anthologie indispensable révèle ainsi d'entrée de jeu des problématiques en constante évolution à l'intérieur du champ professionnel, tout en les situant dans un contexte historique et culturel particulièrement riche. Essentiel pour les graphistes comme pour les amateurs ou les étudiants, Le graphisme en textes invite les lecteurs de tous horizons à se plonger dans le monde fascinant des théories de la communication visuelle.

This critical study of graphic design and typography is a source for anyone interested in the art and history of books, letterforms, symbols, advertising, and theories of visual and verbal communication. A section on theory considers the centrality of the written and printed word to post-structuralism and deconstruction. A wide range of design practices are discussed, from the history of punctuation and the origins of international pictograms to the structure of modern typography. A section on media looks at the role of design in mass communications with essays on stock photography, visual journalism, illustration, advertising and vernacular design cultures. The book closes with history, a section organised as a time line spanning 200 years of design in America. These historical case studies show how the modern profession of graphic design emerged in response to cultural, political and economic developments in the US.